ARRTCO创意时尚空间

相容不悖地在城市格子里安逸开花

“下城”一词其实是将Downtown进行了意译。在文化融合的下城，创意与艺术、时尚与个性、叛逆与激进被视作城市氧气，不断催化出令人惊艳的新事物。ARRTCO 09选择Downtown Life作为主题，正是对都市生活的全新阐释。Downtown，不仅只是一个地域名词，而是一个主张新生活方式、新文化和新时尚的先锋词汇，Downtown Life即是打破常规又是兼容并包，孕育出属于当代年轻人的艺术、时尚和生活，相容不悖地在城市格子里安逸开花。

Downtown起源

Downtown一词来源于美国纽约，其所在的曼哈顿岛面积不大，分上、中、下三城。每个区域都有着各自独特而迷人的个性，在这里生活和工作的人们有着不同的标榜和追求。

Uptown：纽约的上城属于中央公园，上西区，上东区，历史上是达官显贵的栖息地，是纽约繁华的缩影。这里有汇集全球顶级名店的麦迪逊大街、最高级的住宅、最时髦的俱乐部以及最好的私立学校，有被视为纽约上流社会坐标的最尊贵邮政编码10021。

Midtown: 纽约的中城汇聚了帝國大廈、克萊斯勒中心、洛克斐勒大廈、中央車站这些在觀光客們心中最最代表紐約的經典建築，而第五大道上熙來攘往的逛街人潮與最新時尚，則是紐約客誇耀自身品味的場域，曼哈頓中城區就是這樣一個充滿紐約意象符號的地方。

Downtown: 纽约的下城有格林威治村、東村、崔貝卡、SOHO區、中國城、小意大利、下曼哈頓…在內的這几個區域，大概要算是曼哈頓上最豐富、有趣的區域了，這裡有各國移民深刻留下的歷史，與藝術家、文學家所共同留下的經典傳奇，前衛、創意與古典、懷舊的歷史在這裡交錯激盪出紐約最多變卻又真實的面貌。

下城生活的3U文化

生活在下城必然会染上一些相同的下城症候状：
Urban[都市的]: 都市的，并非奢华的，只是因为都市，让我们有真实的存在感，离不开也戒不掉的习惯。总在被惊醒后发现上班快迟到的事实，总在傍晚时分寻找餐厅着落今天的晚餐，总是赶在最后一班地铁才回家，总在一个只属于你的咖啡馆沉思…. 真实的都市生活在你我間蔓延，我們學習和城市共存。

Underground[地下的]: 当業餘成了專業，當地下开始轉正，當維基百科上開始解釋undergroung
关注和挖掘，那些另一邊的世界，不是为标新立异，只是被灌输太久的我们，渴望在城市聆听到另一个声音。看看那些青春的鳥兒，紀念著那些地下，叛逆和種種歲月
Unique[独特的]: 这是一个需要被标志和记忆年代：路痴如我，总喜欢用记忆造型独特的建筑来帮助认路；痴音如我，耳朵喜欢第一时间扑捉如王若琳那般的独特声音；吝啬如我，如果不够特别的东西休想让我投入一分钱；念旧如我：其实早就忘了那个男孩叫什么，被记得的只是约会时那个特别的餐厅。

P3-4

China 60是ARRTCO 09 Downtown Life的另一个延伸主题，也正好应了建国60周年的大背景。
在做这个主题的时候，我们找了许多不同身份和年龄段的朋友，一起来回忆这60年中很多有意思的东西、事情和人物。就如当朋友问起：你知道中国第一个电子音乐是什么？的时候，我们都会愣一下，然后朋友特别得意的告诉大家说“西游记呗！”然后“铛裆裆，裆裆裆”的示范起来，大家恍然大悟之余又特别激动的附合在了一起。还有当看到那些现在几乎“绝迹”儿时特别火的，像红白条的不倒翁娃娃；蓝白条的海魂衫；搪瓷碗杯；小人兵团时大家又是一阵激动不已，恨不得就回到过去了。

China 60就是这样一个希望大家能一起回忆过去，一起把那些带给过我们美好记忆的东西还原出来的“理想主题”。为此，桦榭集团编辑总监李梦夏、跨媒体创作人伊伟、经济观察报记者编辑吕英博都为ARRTCO撰写博客来分享他们对China 60的独家回忆。而ARRTCO也希望有更多人能通过网络参与这个主题的讨论，同时ARRTCO也欢迎有更多创意人能把我们的国货进行“二次创新”。除了回力和飞跃我们还有更多值得现代人来复兴的中国国货，ARRTCO为此将做长期不懈的努力。

China 60主题讨论站点：
豆瓣网：ARRTCO小组
博客大巴：ARRTCO创意时尚空间
ARRTCO官方网站博客：www.arrtco.com

娱乐和玩具

不倒翁娃娃/1979
某外企公司职员abeng：不倒翁娃娃，还是小朋友的我们问：“为什么呢？为什么呢？为什么呢？”这个玩具把爸爸和妈妈烦死了啦：“科学，懂吗？科学。”所以我们要读书，要学习，因为要懂科学。

发条小鸡/1949
网友小a：轻轻拧动发条，小鸡便开始啄米。儿时的快 乐来得那样简单轻易。若世界永远如这般美好，该有多好。

跳棋/1969
网友记忆拼图：我玩得不错，那是小学低年级我表哥送我的礼物，我发现规则真是不同，有隔一个跳的，也有隔几个跳的

迷你模型/1989
摄影师晓东：多么可笑，小时候一天到晚围着一堆玩具厨具忙得不亦乐乎，如今却索性连泡面也懒得自己动手煮。

积木玩具/1999
造型师阿宝：那个时候，盖一栋别墅能有多难，随性拼接堆砌便建起一个温暖的小家。现在的自己，多想再变成小人，躲进那个童话似的场景。

发条小汽车/1959
某外企职员Genny：车模在随后的几年里不断更新换代，从电动到遥控，不过我们还是怀念可以用手扭转的小钥匙，用自己的力量让小车动起来。如果需要加上一个意义：那就是简单、环保。

变形金刚/1989
大学生Kami：还记得上世纪80年代那部在中国掀起风潮的动画片吗？2007年7月的某一天，在北京街头的某家电影院里，朋友对我说：听见擎天柱变形的声音，好想哭。

塑料小人/1989
KIROIC品牌设计师DK：“小人兵团”是我最最重要的玩具。我收集了一个大箱子，有各种国家和颜色的。也分类了好人和坏人，敌方和我方。对，我记得后来还增加了西部牛仔和印第安兵团。

趣玩工房主理人陈亦峰：小时候的最爱，当时拥有了好几个军团，每天中午都在床铺上摆开，让 他们进行一场大战。乐此不疲。

发条青蛙/1959
公司职员JACKY：这种转啊转就开动的玩具很简单，但是我很喜欢那个转钮，手感不错。

拉叶子的茎/1999
游戏开发师悟空：挑叶子的茎是关键。还有一个技巧，就是留出的部分要尽量短哦。这样赢的机率就大哦。

挑棒棒/1999
话剧编剧秋秋：一个需要专注和耐性的游戏，还很培养眼力，不知道这个游戏为什么渐渐销声匿迹了，也许是这个世界变化太快，人们很浮躁，很少人愿意玩安静的游戏了。

打弹子/1979
摄影师ZORO：打弹子，哈哈，有技术含量的。看看家里的金鱼缸，里边说不定还有一些小时候打过的“弹子”呢，现在它们安静地伴随着小鱼们，偶而发出熟悉的五彩斑斓的琉璃光芒。

弹弓/1970
某外企职员Lily：在我们小的时候，许多妈妈都是善良的“骗子”。“被牛皮筋弹到会死哦。”妈妈常常这样吓糊孩子。不过呢，再大的阻力也挡不住我们好奇多动的天性。尤其是小男生，有一两件这样的武器，是多么威风的事情。

扔方宝/1969
某外企职员Cane：“方宝”——我们也叫牛角包，辟“方宝”要角度，要力量，要运气。类似的还有辟“洋片”，上边有花花绿绿的等级，等级高 的可以换好几张等级低的，还可以用来从小朋友手上换吃的和小玩具，可以称得上是小朋友圈子里的“通用货币”哦。

Sankuanz设计师喆子：四角版，想当年它让我我简直称霸了我们幼儿园。从此阅历了无数的烟盒，并锻炼出还不错的臂力还有肺活量。
小时候还真是没有什么东西好玩啊，为了输赢打得不可开交也是常有的事。

扔沙包/1992
KIROIC品牌设计师DK：看到“扔沙包”三个字，似乎立刻就闻到了快乐的汗味，还有脑门上冒着的缕缕冒烟。

动画片

《神笔马良》
网友小爱：或许儿时的我们不会知道，这是一部曾得过威尼斯国际儿童电影节大奖的动画。但我们会记得，那个拿着神笔的可爱的马良。是的，至少，每个孩子都应该善良。

公司职员IVY：印象很深，善有善报，恶有恶报，在我幼小的心灵种下了种子

《小蝌蚪找妈妈》
记者小邵：现在很多人把这部动画片称为中国水墨动画片制作的一个巅峰。突然间很庆幸自己出生于八十年代中期。

《大闹天宫》
服装设计师岳琳：有时我想，大概每个人原先都像孙大圣那样一身本领，以为生活该是怎样。但时光飞逝，我们也像大圣那样终于变成了悟空。之后哪，之后，就是另一部电影了。

《哪吒闹海》
网友小爱：暴力一度是男性的专利，不管哪吒暴露得多让人想入非非，这个七岁的孩子完成了最具男性气质的举动，傲立三界。哪吒，我性感的小英雄。

《半夜鸡叫》
造型师陶陶：突然想起冯巩的那句经典台词：姓何的你就是和绅啊，要姓周，你还半夜鸡叫呢。

《邋遢大王》
外企高级白领Serana：邋遢大王，太拉风了。可惜那时侯年纪小，不懂事，不知道什么叫“型男”，等到现在大了才知道，原来邋遢大王是个Punk范儿。

网友华纳总裁：小邋遢，邋遢真邋遢，邋遢大王就是他，人人不喜欢他……突然有一天，小邋遢变了……这首歌我会唱得很。印象最深的两个桥段：老鼠王嫁女儿和邋遢大王修电视机

Sankuanz设计师喆子：你们提起这片简直让我太激动了。它是我一直以来最爱的动画片，没有谁可以超越他的后现代与超现实。那个老鼠王国，那些老鼠机器人简直太酷了。

《天书奇谭》
摄影师晓东：没见过这么丑的狐狸精，在长大以后的日子，电视里的狐狸精一个比一个漂亮了，只有公认的美女才轮得上演。

Na(too)设计师张娜：直到现在我还经常会看的一部片子，老和尚和小和尚为狐狸女争风吃醋打斗的场面最精彩，小和尚年轻气盛但不得法，老和尚老而弥坚阴柔得当最终赢得香艳美人儿。

《黑猫警长》
造型师陶陶：小时候，善和恶是如此分明。没有太多的花枝招展。只是很朴素的一只黑猫，带着枪。一只坏老鼠，少只耳朵。

《葫芦兄弟》
学生Sue：原来每个葫芦娃的性格都不大一样。老大憨。老二极聪明却娇气。老三笑得烂漫，也最糗，被蝎子精钩断了小裤衩。老四老五特爱显摆。老六有点小死板。老七邪样惹人爱，可惜黑了点。

《舒克和贝塔》
服装设计师曹峰：我以为我也有一个Neverland，我在那里吃麦丽素，看着舒克在天上开飞机，贝塔在地上开坦克。可是后来麦丽素涨价了，好多事也湮没在记忆里了。

Sankuanz设计师喆子：虽然追着看了一年又一年，但是仍旧不知道结局是什么，就象现在仍旧不知道多拉A梦的结局是什么。

吃的和用的

永久牌自行车/上世纪六十年代至80年代
KIROIC品牌设计师DK：我现在每天骑的是凤凰牌，是和永久自行车齐名的老品牌。在上中学的时候我妈骑的，后来放了很久，我现在拿回来骑，一点声响都没有，质量真是好。上中学那会，有了奇安特和阿米尼山地自行车，颜色漂亮，粗轮子，样子帅还有变速器。所以学校里的同学都时兴买这样的奢侈品，当时的标准配置就是山地车和耐克鞋。

清华研究生曹暑：依稀记得，那年冬天，坐在父亲自行车的后座，捧着滚烫的冒着热气的红薯。可是啊，“永久”，记忆能留多久。

公司职员JACKY：爸爸的身后坐妈妈，我做横杠上，幼儿园的时候有一个竹凳

Sankuanz设计师喆子：小时候家里唯一一辆自行车就是永久的，小学时候刚学单车时也就是拿它操练，身子小跨上单车也踩不着地，只能把脚穿过横杆下，急促的踩着半圈半圈。
再小些时候坐单车都是坐在横杆上，手指经常被龙头的刹车夹夹到，很痛。

海鸥相机/1959
摄影师天天：小时候爸爸常拿它给我拍照，留下了很多美好的瞬间

英雄牌钢笔/1958
学生维兹：谁还用钢笔写字？谁还有耐心将钢笔拆散 放在温水里慢慢浸泡、细细地清洗笔管？谁还记得那个为排解独自在家的无聊，仔细临摹字帖的少年？

麦乳精/1979
公司职员JACKY：那份温暖的、亲切的感觉还记忆犹新，让我想起了我的奶奶

网友蕾蕾：很难得才能喝到的饮料，一半要等过年的时候，有亲戚朋友送。最让我抓狂的是，好不容易盼到有人送了，老妈说明天去你阿姨家吃饭，我们就送这两桶麦乳精吧。

军用水壶/上世纪六十年代
外企高级白领Serana：在春游的时候，运动会的时候，挎上军用水壶，带上一包零食出去是多么爽的事情。这个水壶对大的好处是：“摔不坏。”

机械闹钟/1969
网友蕾蕾：用手搅发条，环保！！！！

大白兔奶糖/上世纪八十年代
公务员秦飞：后来吃过多少精致的糖果，然而记忆里最甜最香浓的糖仍是童年那大白兔奶糖。长大后偶尔在超市买过，一如原先粘甜，却再也觅不到童年的味道。

发型设计师高鹏：我记得我小时候很少吃的。唯一一次是爸妈上班自己被关在家里，在碗橱里到处找吃的，最后发现了这一包大白兔。于是用手指扣一个洞，一次偷一粒出来，以为爸妈不会发现。

健力宝/1999
网友小爱：小时候有个伟大的梦想，希望长大后能在健力宝厂工作，于是可以想喝多少就喝多少！

设计师Sankuanz：小时候有健力宝喝是一件很奢侈的事情。有一次和爸爸去一个地方吃饭，拿到了一瓶，后来被爷爷拿走了。我伤心了很久。
不过我记忆中的建力宝只有绿色易拉罐的呀，图片上又是什么呢。

百雀羚/1949
学生Sue：是妈妈脸上、手上的味道。闻到这个味道，就想起妈妈的清爽和温暖来……我还想变成小孩，让妈妈抱着走……

趣玩工房主理人陈亦峰：冬天，妈妈都用那个涂我，涂得脸上痛痛的。。小时候就是不喜欢涂那些东西。。

回力球鞋/1959
记者小邵：那个时候，似乎只要拥有这种白色，就可以灿烂而满足。男孩子用它走路，跑步，打篮球，用它穿越一个一个青春期。

上海牌PVC包/1969
造型师陶陶：我的爷爷曾经有个，用现在的话来说简直就是很“酷”

设计师小a：小时候，上海的三爷爷每次来杭州看望我们就是带着这样一个黑色的皮包包，风风火火的来，然后从里面掏出很多那时只有在上海才能买到的零食像猪肉铺、五香豆、大白兔奶糖…那时候我想，这可比圣诞老人的背囊要强多了。

飞跃球鞋/80年代
公司职员冰墟：记得当时拥有它就是一种时尚，我也曾经有过一双，是妈妈送我的生日礼物，哈哈！

梅花牌运动衫/1979
摄影师晓东：当时不觉得它有多好看，现在想想觉得就是一种复古风的体现

小白兔牙膏/1989
网友小a：想起小时候的那个经典广告。小白兔说：瞧，我的牙齿刷的白白的，吃东西可管用了，请记住，我是小白兔高级儿童牙膏。

趣玩工房主理人陈亦峰：小时候用的牙膏，总是被父母嘱咐着不要吞下去噢。

蜂花牌洗发液/1989
背包客赵小欣：那时候蜂花就出护发素了，第一次用的时候还误用为是洗发水，结果用了很多很多也不起泡泡。冲水的时候也被吓到，怎么都冲洗不干净，还小的我哭着以为自己的头发中什么毒了，直到妈妈来解救才知道那个是洗完头才能用的东西。

海魂衫/上世纪六十年代至八十年代
记者小邵：我现在依旧纳闷，为什么水兵们穿的内衣会有如此动听的名字。如今，伴随国货回潮热，海魂衫归来，成为时尚单品。

 

这本书目前全公司的同事们都在互相传阅，作为从事时尚工作的我们，了解
一些品牌知识，增长一些时尚信息还是十分必要的，今天推荐给所有关心
ARRTCO的朋友们，希望大家也能喜欢上这本书，真的很不错哦！

这本书是我去年买的，里面所介绍的奢侈品不仅有服装，还有汽车、钟表、
酒店、烟酒、化妆品等等，我觉得这本书很有意思，你可以在休闲时间阅览，
虽然奢侈品并不是人人都能享受到，但是通过阅读，还是能够让你感受到奢
侈品神秘而又诱惑的世界，这是一种精神享受，也是一种独特的品位。

有个好玩的东西和大家一起分享下，就是让自己的电脑右角下显示你爱的人的名字，操作如下：
点开始----设置----控制面板---区域和语言（98是区域设置）选项-----自定义- ---时间----时间格式
　　　
(T)里的H:mm:ss前加两个tt
　　　　　　ttH:mm:ss
　　　　　　
如果你想让你爱人的名字在时间的后面显示,你可以把tt打在后面
　　　　　　H:mm:sstt
　　　　　　
之后在AM符号(M):里打上你爱人的名字
　　　　　　在PM符号(P):里也打上你爱人的名字
　　　　　　
点应用/确定OK了完成.在屏幕上刷新一下

上周和同事一起去798办事，回来时发现了一家很有意思的小店，叫“星百货”，里面都是一些艺术家和设计师的原创作品，衣服、杂货、礼品
什么都有，店虽小，但却十分独特，小店的二楼是一个画廊，展示着艺术家们的一些作品，发现里面这些艺术作品都还蛮符合我们ARRTCO的
风格，希望有一天这些作品也能在我们ARRTCO店里展示,期待那一天的到来......

俗话说女人天生爱美，我喜欢自制一些美容偏方，呵呵，现在拿出来和爱美的你一起分享：

1. 将香蕉捣碎，加入牛奶，涂在脸上。20分钟后洗净，可以使你的皮肤细腻光滑。

2. 把鸡蛋清和蜂蜜搅拌均匀后涂在脸上可以使皮肤光滑并减少皱纹。


3. 把姜黄粉末和牛奶混合后涂在脸上可以去除晒斑和减少脸上的汗毛。


4．麦片，乳酪和西红柿汁搅拌均匀涂在脸上，20分钟之后再用凉水洗干净，可以帮助恢复晒黑的皮肤，使皮肤有光泽。


5．把生土豆片贴在脸上可以减轻雀斑颜色和疤痕。


6．黄瓜汁是很棒的紧肤水。把黄瓜汁均匀涂在脸上可以收紧毛孔。15分钟后用清水洗干净。


7．黄粉和酸橙汁也可以帮助恢复晒黑的皮肤。酸橙汁是天然的漂白剂。


8．蜂蜜可以使皮肤细腻光滑有光泽，并减少皱纹。


9．桔类水果汁是对付油性皮肤的好选择。

10．用冰块摩擦皮肤可以收紧毛孔并促进血液循环。


哈哈，看完以上这些有什么感受呢？也许你会认为好复杂，其实一点也不复杂，就看你有没有心了，记住这个世界没有丑女人，只有懒女人，爱美的你还不快行动起来！

　　女人是麻烦的动物，且从来就不怕麻烦，尤其是面对漂亮的饰物，即使被其累得颈酸手软，也不足以磨灭别人艳羡目光带来的快感。所以设计师再次挑战女人的忍耐力，2009年春夏的配饰将更重更夸张，或许“女强人”就是这么忍出来的。

　趋势点评：配饰的设计最能体现设计师别出心裁的小心思，到底哪些设计乏善可陈， 哪些创意无限相信酷爱首饰的你一定“心水清”，好在时尚圈总是不甘平凡，能让你“哗”地一声，已经值回票价。

Marc Jacobs设计的配饰一直得到女性追捧，宽大的手镯不再独立出现，与较细的手镯形成“三明治”的造型，充满复古色的釉彩将是品牌一大看点。Vera Wang的配饰近几季也走夸张路线，古典的连环形配以球形装饰还意犹未尽，镶满蓝色闪石才算功德圆满。

　巨型项链另一走势是以几何造型出现，这造就了项链仿如外星生物留在地球的神秘符号。Roberto Cavalli的内切圆，配以金色粗颈圈，品牌一贯的奢华，但新意欠奉。Angela Missoni突破家族的传统精神，融入现代审美意识，模型版符号像是神秘呓语传达未知的讯息。可见配饰在春夏不单起到装饰作用，富有内涵的寓意才更见欣喜。

　被誉为“永不让消费者失望、永给时尚圈惊喜”的设计师Matthew Williamson才获得英国时尚大奖“年度红毯礼服设计师”给人们在春夏带来的Surprise 就是首饰盒钱包，复古而又摩登，不由想起小时候装零钱的方桶饼干盒。Proenza Schouler同样是盒子，像Mini 版的靠枕，以金属包角，又像方形粽子，趣味无穷。

　Christopher Bailey曾带给我们太多的惊喜，这次更是美得不行，像胭脂盒串起的巨型项链，细看上面居然还有着动物纹路，与手镯相互呼应，难怪帅气的设计师俘虏了越来越多的女Fans。

Consuela Castiglioni同样也是为Marni带来改变，墨水蓝与月牙白的大串贝壳质地项链与耳环极尽夸张能事，但配色相当抢眼易搭。

来源: cri

　导语：自从Marc Jacobs上任后，Louis Vuitton几乎就成了巴黎时装周内最叫人期待的系列，贵为殿堂级水平，Marc总是创作出最独特的东西，有别时装的主流趋势，似乎也渐渐忘却了销售与业绩的问题。

　　Louis Vuitton

　　但是，当法国传奇歌王Edith Piaf的歌声响起，模特儿在鲜黄色竹海后穿梭而出后，那些极其丰富的色彩、设计甚至风格，会让你发现Marc Jacobs并非如此简单。

Louis Vuitton

　　法式异国风韵

　Louis Vuitton

　　这个09春夏系列集各家之大成，向各国摄取别具色彩的元素，而一切尽在准确计算之中，商业与艺术的比重分量恰到好处。原来，Marc除了是一位出色的设计师，也是一位称职的商业家。这样的说法并无贬义成分，要建立成功的时装品牌也需要一定的商业头脑，加上近年经济不景气，发掘商机成为精明设计师的“叫糊”关键。

Louis Vuitton

　　今年Marc Jacob五光十色的设计，充满异国风情，仔细拆解，不难发现这组系列加入大量东方色彩、民族特色、欧陆式结构元素，同时，配搭上比以往更见趣味，变化成53个崭新巴黎式风格。从中不难看出LV有“讨好”东方国家时尚人士谋取销量的端倪。

　　过往每季的主题都很鲜明，偏偏今季上演一个大杂烩，看起来明明很有复古的法式时髦感觉，却又让人感受到一点点异国气息。Marc哥这回耍了一个很聪明的戏法，设计大部分以欧陆式骨子结构为主，修身与剪裁是一大重点，然后从中渗入民族元素。继续围绕最拿手的结构，一件又一件雕塑般的上衣，再配上带有Art Deco风尚的拼贴效果，各种色调的搭配，同样英姿焕发。然而，Marc哥选择以珠光宝气作伴衬，几乎每件作品上都缀上金饰、彩色闪石，好像是向拜金国印度“致敬”。此举没有令整个系列变得庸俗，反而成全了法式时髦那纸醉金迷的绚烂风格。

来源: 龙兮网

 经济不景气下，面对不断关闭的店铺和越来越难卖的货品，有品牌甚至打出了2折的惊人折扣，设计师和一些名人对此也做了不同的应对态度。

保守态度，学会迎合
       “去年冬天，我在米兰的Dolce&Gabbana门店里看见棉质短裤。作为一个顾客我一定会说，‘这毫无意义。’所以我在圣诞节时不需要樱桃和草莓，无论吃、穿还是生活都得符合时宜。”——设计师Stefano Gabbana决定从今年开始减少Dolce&Gabbana每季新货的数量，把重点放在度假系列和两个常规系列上。

　　“我不想忽视世界上的其他地方正在发生着什么——不止是时尚界。就目前的形势而言，一场私密的小型发布秀更加恰当。不论是以一个经营者、设计师还是普通人的立场，我都会怎么说。”——纽约设计师Bersey Johnson表示，今年2月她将退出布莱恩特公园的大帐篷（退出纽约时装周）。

　　是经济战，更是心理战
         “这对设计师来说是个非常艰难的时期，因为一个女人在此刻懂得的比以往任何时候都多。”——设计师Oscar de la Renta在发布他的春装系列的视频中说到，从没有一个时期让女人那么能够控制自己的欲望。
       “并不是因为没钱，一切都是心理作用。现在没人买东西，经济萧条全面来袭，我们行业中的每个人都会切身感觉到，从Zara到Cartier无一例外。”——Giorgio Armani承认，一些身价百万的女性顾客已经取消了高级定制系列的订单。

名人反应：低调消费
        “我现在尽量穿得不那么浮夸。打扮时髦是一回事，打扮过火又是另一回事。你得知道什么时候该克制一下，别在人家伤口上撒盐。”——歌手吹牛老爹为了呼应不景气时期的严肃氛围，故意打扮得比过去低调了一些。

        “我总是把新衣服藏起来，或者稍微把它弄脏一点，假装是便宜货。我曾成功地伪装了Donna Karan的三双鞋子、一只手袋和一顶软礼帽。”——奥斯卡影后Emma Thompson说自己是这样瞒着丈夫买昂贵新衣服的。

　　也有人不愿屈服
        Prada在橱窗里打出了大大的“sale”标识“震惊”了意大利人。但是Versace并不会这样做。
        “我们的忠实顾客绝不会在1月3日或4日在米兰或罗马排着队买折扣品，这时候他们很有可能在加勒比海的船上度假，我们希望提供的是一个真正的奢侈品，而不是让那些年轻小姑娘花了不到300欧元就可以把一个她们梦寐以求的设计师包包挽在手上。我们对这种现象并不感兴趣。”——Versace首席执行官Giancarlo Di Risio认为，在一些地方11月中旬就可以买到半价商品，这简直就是扰乱市场。对他来说，迷恋折扣的人群和日常顾客根本是两种消费者。

此文来源于：时尚论坛

1929年金融危机后电影业未受影响却快速发展，因为去电影院既花费不了多少，还能够让人暂时忘记大萧条。时间到了08年末09年初，历史出现了轮回，国内电影院票房不降反升，捷报频传，想来是同样的道理。上回我们说到电影与时尚品牌间的关系，其实电影对时尚流行的影响更大，有些甚至一直影响至今。让我们来历数一下：

                               The Thomas Crown Affair

《The Thomas Crown Affair龙凤斗智》

　　1968年的电影中，Steve McQueen遇到身穿迷你连衣裙头戴黑礼帽的Faye Dunaway时问："你为哪家工作？ Bazzar还是Vogue。"Faye在影片中有31套装扮，而McQueen则身穿三件套西服，戴Persol牌墨镜和Patek Philippe百达翡丽手表。

                                                    To Catch a Thief

 

《To Catch a Thief捉贼记》

　　Grace Kelly在片中的雪纺衬衫给人影响深刻，而Hermes传奇的Kelly包，就是造型师为影片中Grace搭配的。不过，影片中Cary Grant更出风头。导演希区柯克允许男演员自己决定在电影中如何打扮，这一做法几乎前无来者后无继人。1955年的电影大多数在法国南部拍摄，他身穿条纹针织衫，领部扎上红色点点丝巾，随意而又优雅。

                                             Annie Hall

《Annie Hall安妮霍尔》

　　1977年Woody Allen自导自演的影片《Annie Hall》中，神经质的男主角Alvy Singer对女主角Annie Hall说："我喜欢你的打扮。"女主演Diane Keaton身穿宽松卡其裤、白衬衫配蓝领带加一件黑马甲，从此这一雌雄同体的中性打扮在80年代与迪斯科风格并存，且一直影响至今。

                                            She's Gotta Have It

 

《She's Gotta Have It稳操胜劵》

　　1986年Spike Lee自导自演的电影，影片中他饰演的男主角是布鲁克林的B Boy，酷爱嘻哈音乐，他戴着超大的Geek眼镜，穿着高帮的Nike，长长的鞋舌慵懒的倒下。他疯狂喜欢Sneaker，睡觉时也不愿意脱下，甚至是与女孩做爱的时候。因为这部电影，Spike Lee在乔丹鞋的广告中配唱Hip Hop。而今天，当你看到有多少球鞋迷时，你就知道《She's Gotta Have It稳操胜劵》这部电影的影响了。

                                 Valley Girl
《Valley Girl山谷女孩》

 

　　这部1983年的影片男主角是Nicolas Cage，他饰演的都市朋克青年喜欢上来自峡谷的女孩茱莉，一部当时开创先河的青春爱情喜剧。女孩们第一次在荧幕上对高档百货商店顶礼膜拜，尖叫着"Oh my God"。80年代的典型打扮，束发带和几何图案在今年又回归了。

                                                 Reservoir Dogs

 

《Reservoir Dogs落水狗》

　　《落水狗》中一群匪徒走在洛杉矶的街道上准备去抢银行，他们统一穿着黑色西服。这部Quentin Tarantino导演成名作中，他要求这些演员的穿着感觉不能超过50美元，因此服装师是从当地的旧货店买的这些紧身西服、窄领带和白衬衫。而对于今天男装的影响，你有没有感觉他们很Dior Homme？

                      Rosemary's Baby

《Rosemary's Baby罗斯玛丽的婴儿》

　　这部1968年的恐怖影片表现了60年代的时尚风格，初次演戏的Mia Farrow穿着纯白的高腰娃娃装从此成为怀孕女性的标准打扮。而影片影响更深远的是女主角的"小仙子"发型，片中饰演丈夫的John Cassavetes看到Mia的发型后说："我希望你没有为这个发型花钱。"而事实是沙宣为这个知名发型赞助了5千美元。

                                       Grey Gardens

 

《Grey Gardens灰色花园》

　　1975年的纪录片《灰色花园》是电影大师梅索斯兄弟的代表作，影片中伊迪母女仿佛被社会遗忘，居住在长岛28个房间的破败不堪的老宅，养了一群聊以慰藉的猫。58岁的小伊迪为了照顾母亲不得不放弃模特生涯，以及对成就和名声的梦想。因此，她只能在灰色花园中打扮自己，穿着被虫蛀过的貂皮大衣和羊绒裙子。这部纪录片对设计师产生了巨大影响，Marc Jacobs、John Galliano和Phillip Lim等都曾将这部影片作为自己系列的设计灵感。

此文章转载至：http://www.efu.com.cn/data/2009/2009-01-13/260352.shtml

花朵

      Fendi爬满玫瑰的裙子，很是娇俏，这一季，花朵不再是配角，而是成为了绝对的主角。

　　2009年的花朵很神奇，花朵不再是平面上的平板印花了，而是在衣服上开出了美丽的花朵。无论是开遍全身，还是点缀在领口，或者绽放在腰后，设计师们的意图都很明显。自然界的花是不会因为全球萧条而停止开放的，时尚界的花也是如此。于是，你很壮观地发现，众多大牌设计师都大手笔地用上了仿真花：Dolce&Gabbana裙子上镶满了茶花，Alexander McQueen全身开满了桃花，Fendi的玫瑰则爬满裙子。对花朵的喜爱，设计师也好，普通人也好，一样简单而单纯。

Alexander McQueen以人体为树，透明纱上缀满粉色桃花，是否象征着英伦明媚而短暂的春天？

Moschino向来讲究俏皮chic，黑白花朵跳跃在裙子上。

颇有东方意味的白茶，在2009年的春夏设计中，被Dolce&Gabbana当作了主角。粉蓝的底色，上面开满了白茶，酷似蓝天下绽放的春天，充满了一种柔美的希望。

Gianfranco Ferre用特殊材质打造的花朵，形成了整条裙子的肌理。

亮色

 Hot pink、荧光橘色、亮湖蓝色，2009的亮色，亮得很过瘾。Moschino的超级亮蓝、Ferragamo的热度红、Lavin的荧光橘色，每一种亮色里都有一些柔度在里面。也许你不会选择这么夸张的亮色，但是可以考虑在你的2009年的衣柜里增加一两件以前不敢穿的亮色衣服。一种亮色，无疑是一种鲜亮的态度，一定会让你有容光焕发的感觉。要变得chic，并不一定一身都是名牌，重要的是你表达的时尚态度。就像这一身亮色的春装，让自己精神焕发，也会感染到身边其他人。

　Moschino一改青春俏皮的风格，以更加沉稳的设计配以跳跃的颜色，来演绎一种更加成熟的青春活力。

大体积、建筑感、丝绸，Lavin以极简配亮色的搭配，表达了一种超现代，未来感的设计，看似简单的设计，颇有冲击感。

Ferragamo本季大推饱和色，从hot pink到饱和度很高的绿色，似乎以最让人激奋的原色，表达了一种积极的态度。

中性

　Agnes B巧妙的黑白游戏。

　　John Rocha和MaloMalo喜欢有控制里抵用闪石，若是办公室女郎，有这样一件利器，气场自然提升，让人幻想。

　　在这样的一个特殊时期，女人显示出前所未有的坚强。不同于前几季的中性，不再是颓废的Dandy Boy，配件被放大，用视觉冲击力给出勇气和信心。

　Moschino用蝴蝶结和菱格纹展现的中性魅力，充满上世纪的风情。

　Ann Demeulemeester是黑色和浅米色的叠穿，只有两种颜色，却有单色与条纹的变化，在中性之余，不失优雅。

闪亮

　　传统的Bling Bling更多给人富贵的感觉，而本季，Bling Bling更多带给我们的是未来感。未来，总是给人一种幻想、憧憬的力量。就像Alexander McQueen酷似宇航员的连体衣，也出现在了Bling Bling的设计中。

无论是金属色的主色调、连体衣的设计，还是颇有未来感的露趾短靴的设计，Alexander McQueen将Bling Bling玩出了前所未有的宇宙观。Bling Bling在他的设计中，已经不再是耀眼、富贵这么简单，而更多有了宇宙、星星、未来的意味，未来总是令人向往的。

Laughing Puppet by 唐玮 原创设计师唐玮于2007年创立个人品牌Laughing Puppet，以中国青年的体格和气质为出发点，结合东方特有的“谦虚”和“自嘲”的文化精神进行原创性的设计。产品均采用棉类材料，穿着舒适，加之款式上不断的“减法”设计，使之看起来有种“无可名状”的素然，但通过细节的处理，又体现出对于“我”的疑问。Laughing Puppet以“做出更纯粹的男装”为目标，让每个穿着Laughing Puppe的人感受到精致与优雅的内在气质。 

ARRTCO：请问你是怎样走上设计师道路的？
唐玮：我很小就学习绘画，慢慢接触了很多好的设计作品，在上大学之前就确定了要做一个设计师。

ARRTCO：你的哪些经历对你的设计之路有比较深刻的影响？
唐玮：设计跟纯艺术主张表达不同，我觉得它是以倾听作为基础的，听的是市场的需要。对我而言，那些当我把自己的作品放到市场中得到的信息都会对我下一次的工作产生影响，我想这些不断的审视和选择最后就是我的“设计之路”吧。

ARRTCO：为什么选择在国内做原创品牌?
唐玮：做原创品牌对我来说可能是潜意识行为，也可能是“设计之路”的惯性吧，当你有些想法，但没有合适的平台实现它的时候，你其实没有太多选择。做自己喜欢的设计是很快乐的，刚好我特别在意这个。

ARRTCO：有些人认为新锐设计师的作品表现力如同天马行空，但实用性很弱，对此你怎么看？
唐玮：如果一个人做了一个完全没用的东西，那么大家应该叫他新锐艺术家。反过来，一个东西作为商品出现在市场里的时候，它可能正在满足一小部分人的需要，或者是大家心里的小部分需求。所以要说实用性的强弱，得看顾客需求的大小。

ARRTCO：现在很多中国新生代设计师往往会面对一个困境，他们在设计过程中单从西方媒体获得二手经验，却无法把自身的中国经验融入作品中，你对此有何看法？
唐玮：这是无可厚非的，西方的设计理念，工商业的运作都很成熟，而最成熟的是他们的顾客，我想这就是“困境”所在，国内设计师要想生存，得找到自己的顾客，面对任何顾客，可能我们都欠缺去适应的心态，不去倾听他们真正的声音是不可能找到适合自己的“中国经验”的。

ARRTCO：“中国元素”往往成为许多设计师作品中一个不可或缺的指标，然而怎样处理中国元素，往往比呈现中国元素更为有趣，作为新生代中国原创设计师，你在设计过程中是如何处理中国元素的。
唐玮：其实没有特意安排，中国人的基因决定了，我们做的所有事都有中国元素，包括吃饭，睡觉，说英语…穿衣服也是这样，我们喜欢的颜色，搭配的方法，加上体形和样貌，为这样的中国人做一件西装的话，放到别的任何地方都具有排它性的。如果让古人穿梭时空到现在，是适应不了这里的生活的，那些“元素”也一样。

ARRTCO：如果要以“汉字文化”作为设计主题，你将如何来进行自己的设计创作?
唐玮：我相信“文化”决定了“文字”，也就是说语言先于书写。所以我选择了说话时的口型作为这次创作的元素。“用同一口型可以说出多少不同的字，表达多少不同的情感，而在这些不同里面，是否有共同的联系呢？”我们的汉字集合了许多特有元素，包括象形、发音、笔画等等，但从口型进入创作可能是很独特的切入点，从一个较为偏僻的角度思考我们熟悉的事物，一定有新的感觉和发现，这也是我创作的初衷。

 

 
 

MULTIPLICATION SIGN by DK “MULTIPLICATION SIGN”由设计师DK、涂鸦艺术家SOMO和鞋类产品工程师JOY组成，三人都曾服务于国际品牌多年，带着在各自领域取得的经验，怀揣着同一份对SNEAKER最原始的热爱，于2006年在上海创立了“MS”，历时8个月共同设计开发出MS第一个鞋款FIRSTLING HIGN 01。“MULTIPLICATION SIGN”是乘法符号的意思，以原创，追求品质及手工制造为核心。 

ARRTCO：请问你是怎样走上设计师道路的？
DK：从小学画，大学的专业是平面设计，自己又一直喜欢球鞋，毕业以后一直在运动品牌公司工作，应该是很自然的开始现在的工作。

ARRTCO：你的哪些经历对你的设计之路有比较深刻的影响？
DK：每一份新工作的挑战都给我很多影响。

 

ARRTCO：为什么选择在国内做原创品牌?
DK：觉得身体里有很多力量要爆发，需要给自己创造空间来实现这些梦想。“MULTIPLICATION SIGN”是乘法符号的意思。在我们的眼中，乘法符号代表着无极限的几何增长及更多的可能性。是的，本土的原创产品象雨后春笋般冒出来的时代，中国人自己原创的SNEAKER为什么不是一种可能性呢。

 

ARRTCO：有些人认为新锐设计师的作品表现力如同天马行空，但实用性很弱，对此你怎么看？
DK：我不认为年轻一代的设计师不注重实用与功能性，同样我也认为年轻设计师的视野和表现力会带来更多的活力。

现在很多中国新生代设计师往往会面对一个困境，他们在设计过程中单从西方媒体获得二手经验，却无法把自身的中国经验融入作品中，你对此有何看法？

ARRTCO：也许有很多社会发展的历程和我们这一代人成长环境的原因，无法避免的问题同样也是一个过程。我们的责任是用新的形式表现传统。

DK：“中国元素”往往成为许多设计师作品中一个不可或缺的指标，然而怎样处理中国元素，往往比呈现中国元素更为有趣，作为新生代中国原创设计师，你在设计过程中是如何处理中国元素的。
每个设计师理解的中国元素和表现的方式都会不一样，我个人倾向在形式上不刻意表现，在内涵上形成关联。

如果要以“汉字文化”作为设计主题，你将如何来进行自己的设计创作?
我想以书法，水墨，写意作为三个关键词来创作。

 

SANKUANZ by zhezi 设计师zhezi于2006年在厦门创立时装品牌SANKUANZ，设计态度源自于他的生活方式以及个人情绪的表达。希望通过自己独特的设计叙事风格将设计师的观点与态度传递给相同立场的人。真实的记忆与情感是SANKUANZ最重要的品牌语言。色彩纯粹，结构精致的时装，平实直白的摄影方式，以及简单印刷的包装与海报都传递出对生活的态度。

ARRTCO：有些人认为新锐设计师的作品表现力如同天马行空，但实用性很弱，对此你怎么看？
zhezi：我觉得创造力和实用性根本不是一条直线上对立的两端，更不能把它们一概而论的作为一个设计师族群的特征。另外我觉得用“新锐设计师”这个名号来划分设计师族群本身就不是一件很妥当的事。

 ARRTCO：现在很多中国新生代设计师往往会面对一个困境，他们在设计过程中单从西方媒体获得二手经验，却无法把自身的中国经验融入作品中，你对此有何看法？
zhezi：“把自身的中国经验融入到作品中”是创作出好作品的必要条件么？如果不是的话“困境”又从何谈起。每一个创作者都在做出选择，而富有创造力的选择本身就没有任何约束的。所以为何又要以“中国元素，传统”这样的词汇来要求所有人并作为作品判断标准，这本身就是一件很狭隘的事情。因为你们的立场根本不一样。为什么不期待更百花齐放的创作环境，难道舆论也是另外一种“1984”吗。

ARRTCO：“中国元素”往往成为许多设计师作品中一个不可或缺的指标，然而怎样处理中国元素，往往比呈现中国元素更为有趣，作为新生代中国原创设计师，你在设计过程中是如何处理中国元素的。
zhezi：我对“指标”的理解是预期要达到的目标，于是我不理解为什么“中国元素”是许多设计师作品中一个不可或缺的指标。即便是的话，对于创作这样个人的事情，为什么也要用这样的预期来要求所有人，难道每一个设计师都应该要达到这样的指标吗。其次我并不觉得在墙上雕花，用一些传统纹样或者面料就叫中国元素了，他们和传统一点关系都没有。传统应该是人对自然对文化对自我的一种习惯认知和理解，根本不是形式上的元素。所以你们根本就没有想明白，还要用这样八股文的意识形态来误导读者。青年设计师会创作出崭新的属于我们民族的作品，它和拿五千年文化来拼凑没有关系。

ARRTCO：如果要以“汉字文化”作为设计主题，你将如何来进行自己的设计创作?
zhezi：我会用我对汉字笔画节奏的理解来做一件衣服。

 

 

陈幸福 by 张啸吟玩偶设计师张啸吟，2004年创立中国原创玩偶品牌“陈幸福”。从最初的设计师创业，到参加多次国内早期具有代表性的创意市集，多次国外的巡回展览，以及国内的独立展览，逐渐确立了在中国原创玩偶品牌中的地位。并与著名服装品牌，民谣歌手、一线主流歌手，摇滚乐队合作特别限量玩偶，成为国内最具代表性的时尚玩具品牌之一。 

ARRTCO：请问你是怎样走上设计师道路的？
张啸吟：大学服装设计专业毕业之后，来到北京经历了很长一段浮躁，并且更换工作的时间，然后平静下来开始尝试制作玩偶并独立经营。这期间经历的困难和快乐都叫我一直坚持下来。

ARRTCO: 你的哪些经历对你的设计之路有比较深刻的影响？
张啸吟：在得到朋友的鼓励的时候，都有继续下去的动力。

ARRTCO: 为什么选择在国内做原创品牌?
张啸吟：客观条件是一方面吧。选择来到北京是因为这里有很大的发挥空间，相比国内其他城市来说底蕴积累也更深厚。

ARRTCO：有些人认为新锐设计师的作品表现力如同天马行空，但实用性很弱，对此你怎么看？
张啸吟：确实有一部分设计师的设计是在天马行空，但那并不能抹杀他们带给这个世界的惊喜。至于实用性产品，也可以说是理解各有不同吧，玩具可以用作抚慰心灵，我们能说玩具没有洗衣机实用么？

ARRTCO: 现在很多中国新生代设计师往往会面对一个困境，他们在设计过程中单从西方媒体获得二手经验，却无法把自身的中国经验融入作品中，你对此有何看法？
张啸吟：我觉得不管什么样的设计作品，即使在客观的评论里，也都要有好坏之分。经验是一方面，能力是一方面。但是把设计元素运用自如，一定需要长期的认真和坚持，而不是投机。 “中国元素”往往成为许多设计师作品中一个不可或缺的指标，然而怎样处理中国元素，往往比呈现中国元素更为有趣，作为新生代中国原创设计师，你在设计过程中是如何处理中国元素的。水到渠成。

  

 

 

 

 

《汉字劫》

文|谢侃

      本人爱好CD收集。说注重音乐本身质量并不尽然，像女生买居家用品一般，其实更重视包装。所谓时尚潮流大体来讲无非是实质不变，包装轮回。所谓轮回，也只是想说对于包装的挑剔与物质发展成正比，科技的发展又将包装精细化促成为重中之重，越来越多人必将投身到这场精细之战中来（整容术的繁荣是另一类型的侧例）。回到CD，它的包装内容里着重点自然是封面摄影及设计。于是我们稍有心思地拿各种CD（既然买CD，正版好不好？至少印刷质量上是有明显差别，不然荡喽MP3好了）类比一番便轻易发现，除去封面摄影的优劣（或说有感觉和没感觉），挑剔者目光集中在了封面设计上;再除去排版和颜色等等的运用，挑剔者犀利目光集中在了字体上;丢开设计方便的音位文字（如26枚英文字母），我所要讲的重点终于如此这般生硬地推将出来，即，更需要努力设计的表意文字之一，汉字。

 

 

 

回过头来讲，我所谓的挑剔者，不是如今被讽刺的“小资”，亦不是自我讽刺再讽刺他人的“雅痞”，实际上是从那里面筛选出来的真正细节主义者。他们在注重事物（这里着重指商品）本身质量的基础上，异常讲究其外表（当然买椟还珠的也大有人在）。于是大部分的国货被抛弃，原因及其简单---包装实在糟糕。笔者喜欢于超市游荡，致力于翻看各类商品，比较同类产品哪个会好看得适当。此过程中发现洋货明显比国货“穿”得漂亮，价格必然也不菲；国货亦有后来者奋发图强的迹象，价格明显高于其他国货只接近洋货。可~~是，以上我提到的几种人几乎依然很可能买洋货的帐，主要原因还是觉得洋货显然长得好看些。

 

 

 

于是细节主义者探出脑袋用放大镜仔细研究，最后发现它们的区别，分明是在商品包装设计的文字部分。外文字多属音位文字，数量少，字形简单，在设计和排版上可以变化多端，并且也已经有了设计者贡献的庞大字体类群，因此在包装上完全可以起到添彩或点睛之用。反观国货，稍有包装意识的人儿应该会有类似体验：例如在货架上一眼瞥到形状精巧图案出跳的瓶罐，兴奋将它拿下来看随后又悻悻地放回原位，转头跟同伴说：“要是没印那几个硕大的汉字就好了。”…没错的，汉字设计于现今的产品包装设计里，多数情况下属于败笔。瓶罐是个小例，这败笔其实已画到各种需要用到文字的领域里。

 

 

           

大多数人不习惯自己的衣服上有汉字，一半人会在意家电表面上有汉字，少数人不喜欢自己的行头以及所有的生活用品甚至笔记本电脑的屏幕上有汉字，食品方面还好，毕竟是及时消费品，用完可以立马处理掉。这当然是一种极端的说法，也是好可怕的说法。我们怀着一颗爱国心支持赈灾支持奥运，但是我们习惯性地在生活情趣中排斥中国人自己的汉字。其实排除“装洋气”这种外人无理由干预的个人生活习惯，国人并没有文字中阐述的那样犀利地排斥汉字（我们仅仅说的是汉字设计，并非它的全面功效）。我想说的重点是，即使有排斥得那么严重，也是没有理由去责备的。

 

 

这个责任结实地落在主导人们审美倾向的设计者们肩上（这里说的设计者主要指与平面牵扯的设计师）。在审美处于断代这一尴尬境地的中国，西方审美的全面影响是严重的。从美观出发的设计事物中，中国有太多值得深究的东西没有得到延续性发展。特别是久经岁月磨砺的汉字，且不管在“表意”这一单项还是字形的设计，都没能（优秀地）与时俱进是无比可惜的。字意上网络的滥用已经到了令人发指的地步，当然，你可以怪本人迂腐，但你更可以比较一下内地（大陆）与台湾（香港）仅在流行歌词上掌握中文水平的差距。字形上，从正、草、隶、篆、行，到应印刷术而生的宋体，到便于现代印刷术的“黑体”、“仿宋体”，再到电脑系统里的“新宋体”、热门的“微软雅黑”等等，我们看到汉字的美感逐步递减，但同时不管这些衍生字体美或丑，我们也看到设计者们的努力。我想，这个努力的方向才是正道，我们必然能从设计者们众多的努力成果中，挑选到适用于当代，且继承到传统美感的汉字。意识到这一点的设计者不在少数，但只是中西合璧大行其道，在共性中挤出个性，依然治标不治本的诟病，那一大截审美空白终究需要有一大批人去修补才可能走出审美受侵的困境。不管怎样，终有一天我们会名正言顺地穿着印有大汉字的衣服，自然得犹如以往我们穿着印有“ROCK STAR”字样的衣服。这话依然难听，可越早承认和醒悟，属于自己的美便近在咫尺，死贵死贵的洋货们请他们远在天涯。

              

  

 现在偷偷算一下你的时尚指数吧！

首先从早上开始

上午

下午

 

晚上

 

    近日在观潮网上看到一篇颇有意味的好文章，将时尚圈的内部缔造者们分析了个透，当然这里暂时抛开了设计师和名模们，而是将一些后台人物推到了前台来告诉我们时尚圈中，每个人的存在都有其重要的角色意义，甚至时尚界里的波涛汹涌的真正原因，只有这群人才知道。时尚是艺术，时尚是信仰，为了这个信仰，圈内人为了各自的时尚身份奔波忙碌却乐此不彼，这点每个看过《The Devil Wears Prada》都会明白其中道理。 qiqi的这篇文章将时尚圈营造者的面纱一一揭开，还原出他们的真正生活原貌，这对于向往从事时尚工作的年轻人无疑是再好不过的入行导读了。

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时尚——对于有些人来说，那叫艺术，对于另一些人来说，那是信仰。

画一个圈，组建一个生活社区，这里的地价很贵，门开得很窄，虔诚的信徒排队来租赁或者购买土地的使用权。和其他房产商一样，修筑一座围墙，墙上喷绘着从具象到抽象的图案和不同文字组合的煽动性的语句；门内有大小景观，传统的经典的、异域的风情的，且小而精致，移步换景，每位进入这里的人将成为这完美视角的一部分；这里的氛围很人文很艺术，大家乐于品头论足、字斟句酌，大量的出版物将内部吞噬，且此消彼长；小商小贩无照经营在这里是严令禁止的，却不能抹煞雨后春笋般的超级模仿能力；这里的时空是由人为控制的，就如《The Trueman Show》一样生活在一场真人秀当中，太阳是探照灯、夜晚是幕布；那么社区活动的组织者不仅要为迎合客户的品位而破釜沉舟，也要为适应竞争者而绞尽脑汁，且为呼吁抵制无照经营而呕心沥血。

如何坚持维护这一场场标榜绝对超值且稀缺的生活体验，圈的营造者不断的招贤纳士，一个圈的诞生将盘活一堆人的命。如何在时尚圈生存取决于你想要做些什么。当然也不是事事如意，没有个时间的考证谁也不知道自己应该做什么，那就走着瞧吧。如果你不是设计师也不是超级名模、如果你不是买手也不是销售，以下还有一些你会感兴趣的相关岗位。

时装编辑（Fashion Editor）

时尚编辑Anna Piaggi

时尚编辑Isabella Blow

时装编辑，有时也可称为时装的生产者（Fashion Producer），有些搞笑且又是非常形象的。如果说时装是由时装设计师的灵感感知而创造出来的，那么时装编辑就肩负着将这种灵感的普及的重任，世上文明的沟通传播通过图文并茂，那么时装编辑就要将整合设计师作品、模特、造型师、摄影师，甚至艺术家、诗人等资源，并通过报刊、杂志、互联网传播给受众。

一篇时尚的报道是怎样制造出来的？除了个人的专业修养和文笔水平，还需要怎样的文武兼备呢？

不同种类的文章会有不同的工作模式，有一个时装编辑是这样描述她的工作：面对一月一次的排墙后，首先像购物狂一样翻看品牌press release和catalog，疯狂逛街找灵感；不辞辛劳的当文秘不停打电话与品牌沟通，联系卖场讨价还价，尽量一次性可以借多几件，并期望放宽时限；冲进某精品店和导购小姐磨嘴皮，手拎大包小包印有各色Logo的口袋穿梭于店堂之间，你就是个穿高跟鞋的快递员；当将你精心挑选的单品将在造型师和摄影师的打造下呈现完美的影像，别忘记过程中你还是个保镖哦，不可避免有弄脏弄坏之时，赔偿是必经过程吧，事后千万别忘记了还回去。照片搞定，就是开当码字机了，就像等待成绩的小学生，闭关完成初稿并交于领导候审，完成第二稿第三稿并校对，与美编沟通排版，并将黑白稿交予领导批示，修改、校对，最终定稿。一晃而过，二十几天的精神高度集中尚且结束，休息一下等待轮回吧。说到休息，估计那好像真是二十天之前的事情了。

说到休息，那朝九晚五双休日估计太奢侈了。当然整个编辑部不会有固定的上班时间，而下班时间似乎更加模糊了，就是说你估计中午上班，后半夜下班吧，或许这是压力所致、或许明知故犯劳力工作者的通病，人家休息的时候自己才有干劲吧。打开MSN，半夜三更还健在的果然是那几个编辑，还时不时地互相鼓励一下，或是比一比谁先倒下。

从享受购物狂的乐，到文秘的繁琐，到快递员的称职、到码字员的专著、再到小学生的认真劲，一个合格的时装编辑需要学的需要做到的很多很多。例如你的社交能力、你的着装品味、你的健康承受能力和心理承受能力。

时装编辑的权威和品位直接主导着风起云涌的时尚浪潮，且要坚持这样的质感和保持活力。作为资深编辑如同法官一样享受终身制，除非生老病死，足以见得在如此变换莫测的行业中，其起到了主心骨作用，愈经验愈资深愈长久，难怪时尚圈内由如此众多的"老妖怪"。作为一个时装编辑，前半段故事说明时装编辑俨然可以成就时尚界叱咤风云的大人物，后半段故事说明时装编辑亦能够成为时尚界呼风唤雨的主角。

时装造型师（Fashion Stylist）

Sex and City和The Devil Wears Prada的时尚缔造者Patricia Field

Patricia Field在拍摄现场亲自指导

谁最善于帮人在正确时间，正确地点，选择穿着正确时装的人呢？

在漫长的红地毯上，各色明星争奇斗艳，星光灿烂的背后笑的是设计师、是商人、当然还有时装造型师。无论是否提升为艺术，人类都是视觉动物，那么这些人类社会造就的戏剧、影视还是橱窗、杂志，都离不开由内而外的打造，那么造型师就应运而生了。

有一位时装编辑兼造型师说道，每一次明星们走红地毯时，穿透闪光灯刺眼的光芒，她和她身边的快递员的眼神始终聚焦在那身名贵的礼服之上，那时她为自己精心呵护的杰作而紧张，容不得谁破坏了它的完美，当然也让快递员心跳不以，穿着这样走来走去要是弄脏了弄坏了可算谁的呢。

虽然很多时装编辑就身兼时装造型师，而时装造型师的领域更加宽泛，除了报刊、杂志、品牌、百货公司，还有很多成为影星名媛们的私家着装顾问，与影星名媛合作也将是共同促进失业发展的更为有效的方式。Jeff Ihenando为顶级模特Kate Moss、Libery Ross和Naomi Campbell造型，Rachel Zoe的拥戴则包括Nichole Richie、Mischa Barton,和 Keira Knightly，而Rohn Padmore成为了Madonna、Lauren Hutton、Kylie Minogue和Kelly Price着装顾问。

时装造型师必须对最新最热的流行资讯非常敏感，拥有强烈的购物且从中得到必要的反馈信息，且有着强烈的个人风格和原创能力。

当然作为一位时装造型师首先一定要搞好自己的造型。刚刚离世的帽子女王，伦敦Tatler杂志的造型师与时装编辑的Isabella Blow，至今仍保持着一项纪录：时装周期间，一天换七套行头，只因为要参加七场秀。即使在日常生活中，她也从来没有放弃"衣不惊人死不休"的人生原则：夸张的帽饰，拖地三尺的头饰，希腊雕像，圣女贞德，印度王公的造型——泰然自若出入。同其他的时装编辑相同身兼数职的她，始终不会在自己的造型问题上马虎，这才叫作职业精神。


时装摄影师（Fashion Photographer）

Prada Women SS2008; Sasha Pivovarova by Steven

Steven Meisel拍摄Isabella Blow造型的Yves Saint Laurent香水Opium的广告

深蓝色天鹅绒底子上，模特Sophie Dahl除却金色项链手链高跟鞋，一丝不挂，然而却惊人美丽。这是Yves Saint Laurent香水Opium的广告。一位顶级时装编辑和造型师Isabella Blow，一位顶级时装大师Tom Ford，一位顶级模特Sophie Dahl，一瓶顶级魅惑香水Opium，最后由一位顶级的时装摄影大师将梦想变为现实，这就是Steven Meisel，一位富于镜头神奇的伟大的女性摄影师。

在羡慕和崇尚西方时装摄影大国之时，有很多国内的时装摄影师总是抱怨没有一个好的平台，在北京拼的是生存，在上海拼的是价格。不管怎样，能够活下来的就是好摄影师。从事时装摄影必定会和服装行业、奢侈品牌相干系，因此必要的专业背景知识，对流行趋势的把握以及对模特的掌控和发掘。时装摄影师往往受聘于拍摄品牌catalog，杂志、网站或者时装屋广告，用镜头收录静态和动态的影像以创意的方式力求最好的展示服装和配饰于消费者面前。专业的时装摄影时必须要对美丽有着独到的眼光，并且有足够能力和经验为模特设计恰到好处的姿态并善于捕捉，与此同时往往摄影师还要负责寻找拍摄地点和模特发掘的工作。

作为时装摄影师首先是"入行难"，一位资深时装摄影师说道，入行体会最深的就是不能被时尚虚荣的表面所迷惑，刚看是的时候要赖的住寂寞和等待，也许一个月只有一个订单也要做好准备工作，确保拍摄完美无缺。其次每个摄影师是比都在寻找自己与需求的平衡。例如一位摄影师说道："刚开始的时候也接一些例如日系杂志拍摄，虽然拍摄风格并不是自己喜欢的，后来就拍一些色调比较重的，适合自己风格的案子拍摄，我总对日系"阳光"风格比较反感。不过随着对摄影这个职业的更深入理解后，觉得我是个职业摄影师，应该有职业道德完成客户的要求。"那么何谓成功呢：完成的漂亮，拍出和别人不一样的东西。

时装摄影同其他商业摄影的一样，必须将个人主义与公众意志巧妙的融合，那些美丽的脸、精致的霓裳、有时必须取舍掉那些个人部分来突出主题。因此知名时装摄影师不仅每季为大牌拍摄广告，还是那些顶级时尚杂志的特邀掌镜人，并在一定程度上左右了谁是当今最走红的模特。


公关专员（Fashion PR Specialist）

Fendi为什么会有"长城秀"，皮尔卡丹为什么会在丝绸之路走秀，甚至Gucci为什么要推出中国系列亚洲限量版，你很快会联想到北京奥运，那么如何将似乎不搭界的东西拧在一块的呢，那费时、费工、费力，全靠负责本公司品牌公关的部门或者推广该品牌的公关公司的能耐了。除了满街灯箱广告，漫天飞舞的DM杂志之外，那些新品发布会之后的after party显然算是更加到位的交流场合，当然清点抱回来的press release以及随即奉送的小玩意儿更是重头戏啦，而这些营造出来的交流氛围就是公关公司所为。作为一名好的品牌公关，那就要和媒体保持友好的关系。

有人说公关是那些永远站在舞池边缘的黑衣人，他们不会真正进入到活动中去，却是这一场场活动幕后操控者。作为公关，应该具备广告、市场营销、品牌传播、公共关系等专业背景，相关工作经验，熟悉相关行业企业品牌管理、企业文化等方面的各项工作，具备全局观念，具备良好的媒体关系与同行业合作关系，良好的口头及书面表达能力，具有良好的判断和决策、人际沟通协调、计划与执行能力，优秀的项目协调和谈判能力，具有高度的工作热情和责任感。然而每个人都是从头开始做起的，撰写各类稿子，协助准备举办一些活动所需要的材料，写工作总结报告，电话联系客户、预订活动地点和酒水餐饮等等。

公关专员还应具备各方面的危机应对能力，在一次凌晨在市区内举行的某品牌午夜party正嗨时，由于严重扰民周围住户拨打报警电话，110敲了好几次门，说服这些身在其中醉生梦死的VIP们实在不易，而最终还是该品牌公关果断关闭音响开关，疏散人群才避免一场闹剧发生，而等到最后散场已经是太阳初升了。

针对时尚品牌的公关专员旨在帮助成衣企业或者零售商构筑最受欢迎的公众形象，因为不承担宣传或者媒体费用，品牌公司要不断推陈出新将该品牌始终不逃离目标消费者的眼睛。公关专员的工作便是精心挑选并起草那些最乐意与公众分享的内容，包括发送到报刊、杂志、电视、广播和直投邮件的官方新闻稿。他们还有一项责任就是果断应对负面新闻、评论的能力。当然公关专员应该具备专业的人际关系沟通能力以及媒体从业经验。公关专员受聘于一些品牌公司、百货商店等，专职负责本公司的品牌推广和外事活动，而另外一些直接在公关公司工作，而通过三年到五年的从业经验往往会到更为专业的公关公司任职，这时人脉变得相当重要。

由于相似的背景，相似的经历，相似的爱好，很多人走到了一起，建立了一个圈，再互通有无的过程中，出现了更多的交际。例如，时装编辑也会是一个知名的时装造型师，公关专员也会拥有时装媒体的从业经验，而许多当今知名的时装设计师，都曾有过专业时尚媒体的从业经验。例如Vera Wang曾在《VOGUE》时装杂志工作了17年，而Hedi Slimane在当Dior Homme设计总监的同时也是著名的摄影师，就如同赏识和提拔他的元老Karl Lagerfeld，后者甚至自己拍摄电影。所以说时尚圈是一个大熔炉，很难以独立的一面站稳脚跟，因为你必须去了解它的来龙去脉，依附于它的力量，使自己发光。