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　导语：自从Marc Jacobs上任后，Louis Vuitton几乎就成了巴黎时装周内最叫人期待的系列，贵为殿堂级水平，Marc总是创作出最独特的东西，有别时装的主流趋势，似乎也渐渐忘却了销售与业绩的问题。

　　Louis Vuitton

　　但是，当法国传奇歌王Edith Piaf的歌声响起，模特儿在鲜黄色竹海后穿梭而出后，那些极其丰富的色彩、设计甚至风格，会让你发现Marc Jacobs并非如此简单。

Louis Vuitton

　　法式异国风韵

　Louis Vuitton

　　这个09春夏系列集各家之大成，向各国摄取别具色彩的元素，而一切尽在准确计算之中，商业与艺术的比重分量恰到好处。原来，Marc除了是一位出色的设计师，也是一位称职的商业家。这样的说法并无贬义成分，要建立成功的时装品牌也需要一定的商业头脑，加上近年经济不景气，发掘商机成为精明设计师的“叫糊”关键。

Louis Vuitton

　　今年Marc Jacob五光十色的设计，充满异国风情，仔细拆解，不难发现这组系列加入大量东方色彩、民族特色、欧陆式结构元素，同时，配搭上比以往更见趣味，变化成53个崭新巴黎式风格。从中不难看出LV有“讨好”东方国家时尚人士谋取销量的端倪。

　　过往每季的主题都很鲜明，偏偏今季上演一个大杂烩，看起来明明很有复古的法式时髦感觉，却又让人感受到一点点异国气息。Marc哥这回耍了一个很聪明的戏法，设计大部分以欧陆式骨子结构为主，修身与剪裁是一大重点，然后从中渗入民族元素。继续围绕最拿手的结构，一件又一件雕塑般的上衣，再配上带有Art Deco风尚的拼贴效果，各种色调的搭配，同样英姿焕发。然而，Marc哥选择以珠光宝气作伴衬，几乎每件作品上都缀上金饰、彩色闪石，好像是向拜金国印度“致敬”。此举没有令整个系列变得庸俗，反而成全了法式时髦那纸醉金迷的绚烂风格。

来源: 龙兮网

 经济不景气下，面对不断关闭的店铺和越来越难卖的货品，有品牌甚至打出了2折的惊人折扣，设计师和一些名人对此也做了不同的应对态度。

保守态度，学会迎合
       “去年冬天，我在米兰的Dolce&Gabbana门店里看见棉质短裤。作为一个顾客我一定会说，‘这毫无意义。’所以我在圣诞节时不需要樱桃和草莓，无论吃、穿还是生活都得符合时宜。”——设计师Stefano Gabbana决定从今年开始减少Dolce&Gabbana每季新货的数量，把重点放在度假系列和两个常规系列上。

　　“我不想忽视世界上的其他地方正在发生着什么——不止是时尚界。就目前的形势而言，一场私密的小型发布秀更加恰当。不论是以一个经营者、设计师还是普通人的立场，我都会怎么说。”——纽约设计师Bersey Johnson表示，今年2月她将退出布莱恩特公园的大帐篷（退出纽约时装周）。

　　是经济战，更是心理战
         “这对设计师来说是个非常艰难的时期，因为一个女人在此刻懂得的比以往任何时候都多。”——设计师Oscar de la Renta在发布他的春装系列的视频中说到，从没有一个时期让女人那么能够控制自己的欲望。
       “并不是因为没钱，一切都是心理作用。现在没人买东西，经济萧条全面来袭，我们行业中的每个人都会切身感觉到，从Zara到Cartier无一例外。”——Giorgio Armani承认，一些身价百万的女性顾客已经取消了高级定制系列的订单。

名人反应：低调消费
        “我现在尽量穿得不那么浮夸。打扮时髦是一回事，打扮过火又是另一回事。你得知道什么时候该克制一下，别在人家伤口上撒盐。”——歌手吹牛老爹为了呼应不景气时期的严肃氛围，故意打扮得比过去低调了一些。

        “我总是把新衣服藏起来，或者稍微把它弄脏一点，假装是便宜货。我曾成功地伪装了Donna Karan的三双鞋子、一只手袋和一顶软礼帽。”——奥斯卡影后Emma Thompson说自己是这样瞒着丈夫买昂贵新衣服的。

　　也有人不愿屈服
        Prada在橱窗里打出了大大的“sale”标识“震惊”了意大利人。但是Versace并不会这样做。
        “我们的忠实顾客绝不会在1月3日或4日在米兰或罗马排着队买折扣品，这时候他们很有可能在加勒比海的船上度假，我们希望提供的是一个真正的奢侈品，而不是让那些年轻小姑娘花了不到300欧元就可以把一个她们梦寐以求的设计师包包挽在手上。我们对这种现象并不感兴趣。”——Versace首席执行官Giancarlo Di Risio认为，在一些地方11月中旬就可以买到半价商品，这简直就是扰乱市场。对他来说，迷恋折扣的人群和日常顾客根本是两种消费者。

此文来源于：时尚论坛

春夏装即将上市，你不该还沉迷在低价的尾货里，而是应当积极制订新的搭配计划，所以请尝试将注意力集中在以下六个项目提前购置起来。

　　扫完尾货，买够了低至三折的秋冬商品，现在就要开始预订09 春夏的货品单，毕竟打折只能买买基本款，要时髦和有型还是看来年春夏。今年春夏因为经济的关系，设计师们都不主张华丽，所以搭配率高、穿着舒适的单品成为必然的选择，短裤、羊毛开衫之类的小件当然不能缺少，更何况它们的价钱跟连身裙比起来简直不值得一提；颜色不要太鲜艳惹眼吧，毕竟太标志性的东西不能穿太多次；配饰要充分利用，它们的效果和为造型带来的可能性，有时候远远超乎你的想象。请尝试将注意力集中在以下六个项目提前搭配起你的春夏装，它们都快要上市了！

　　鲜嫩的色调

　　说春夏是玩颜色的大好时节真没错，每年从早春开始，我们就看到大片大片新的颜色或者配色方法。09 春夏的新花样是“搭配出一身有层次感的裸色”，这也是这个春夏季与以往不同的颜色主题，不然老是在糖果色或者黑白双色当中选择也确实太闷了。不少设计师坦言，各式各样的裸色搭配是他们这次最得意的作品，几乎所有的廓型和款式（短裙、长礼服、日常连身裙、裤装、夹克），你都能看到它们的裸色版本。

　　Nina Ricci 的Olivier Theyskens 十分巧妙地用材质区分两种层次的裸色—看起来像是棉质的上装背心稍浅，与之颜色十分相近的粉藕色高腰短裤则透着丝缎光泽；Giambattista Valli 的净色连身裙更漂亮，胸口和裙子上的细密蕾丝皱褶均以十分鲜嫩的姿态出现，包括看起来绷得紧紧的大蝴蝶结，都因为裸色而变得亲和了；Derek Lam 的裸色搭配简直是现实穿法的教材，模特并不是一身裸色造型，而是用极为柔美的丝绸粉肉色荷叶边装饰背心搭配黑色窄腿裤，随意又不乏看点。另一个在裸色连身衣外套一件闪片的银色西装的造型，则可以用来出席不算太隆重的晚餐。此外，这种色彩出现在Stella McCartney 的伸展台上再合适不过了，设计师本人想必也对这种颜色的运用有十分大的信心，看看那些布满闪片的连身衣与透视藕荷色衬衫的搭配你就明白了。

　　时髦的懒散短裤

　　其实，时髦的短裤几乎是每一季春夏的“must have”，但09 年春夏设计师们似乎一律抛弃了过去那种讲究裁剪的、硬邦邦的款式，取而代之的是一批有垂荡感的、舒适易穿的简单式样，设计师Alexander Wang 在他以《迈阿密风云》为灵感的春夏发布后台说：“这个春夏的理想女郎形象应当是时刻性感却显得满不在乎的样子，所以你会看到许多女性化的元素，还有随意的短裤造型也十分重要。”可以预见的是，Alexander Wang 春夏季的橘色、青绿色以及黑色短裤将会十分抢手，这种穿着简直可以去打篮球的裤装在讲求高搭配率和时髦兼具的现在只是购买几种颜色的问题。同样好看的还有Dries Van Noten，设计师只用松垮的黑色T 恤式上衣来搭配一条白色丝绸短裤，配饰是一条裹住头发的头巾和一些宽手镯，效果自然却又出奇得时髦！Chloe 的丝绸短裤比前两个牌子都短，颜色也相对更“少女感”一些，却并不怎么好搭。穿这种短裤的时候需要你有比以往更随意和懒散的姿态，上装最好就是一件宽松的坦克背心（如果你够瘦的话），或者不那么收身的薄夹克外套。

　　铅笔裙

　　又是一个贴了“设计师们最喜欢”标签的款式，当然，也是女士们最喜闻乐见的半身裙式样。可以说，Carla Bruni 穿Dior 套装的日常模样上了多少杂志搭配版，它就有多受欢迎。每一季都要出现的铅笔裙在09 春夏被换了个名字—窄身裙，意思是比原来的铅笔裙、一步裙更紧绷（显然也更难走）。

　　Narciso Rodriguez、Prada 和Balmain 09春夏伸展台上的窄身裙最引人注目，购买的话也推荐这三个系列做参考。Prada 的窄身裙事实上有些名不副实，因为那些裙子并不是那么贴身，设计师面料上玩了花样，所以我们看到的裙子大多被加上了一些“故意的皱褶”，因为它看上去穿着十分自如的关系，估计它会是追求舒适感人群的目标。Narciso Rodriguez 显然更好看，它的窄身裙从侧面观察时能将臀部包裹得十分妥帖，这一点是购买窄身裙的姑娘们最为看重的一点吧。大热门Balmain 做这种突出轮廓的款式自然不在话下，高腰且紧了又紧，当然好看得没话说，但致命伤是价钱让人根本买不下手。

　　薄而透的羊毛衫

　　薄而透的羊毛衫在有型和时髦的同时，我们更贪婪地希望能舒适一些，因此你能看到羊毛开衫永远是每一季都最受欢迎的单品，它让人放松随意，却又能随时因它而表现出优雅，几乎所有的“时装偶像”都称它为衣橱里的必需品。今年春夏，流行的薄纱针织衫长度要比往常更长一些，颜色也不如以往那样拘谨了。

　　Burberry Prorsum 的鲜姜黄色薄纱开衫胜在颜色，用它搭配灰、白色都很突出衣服本身和穿着者的肤色优势（如果有的话），其他颜色都是基础色，但因为长度的关系更好搭配了，穿在连身裙外面时刚好到臀部，打破了以往那种上衣式长度的固定模式，更活泼也更年轻一些，尤其Agyness 的那身搭配，十分值得模仿。

　　作为一种原本就是基本款的上衣，你不能要求设计师在它身上有太多突破， 不然也不会有那么多时装迷爱它。VeraWang 在09 春夏的发布里也用上了羊毛开衫作为搭配工具，告诉年轻姑娘们要怎么穿才不会像妈妈那样优雅却有老气的嫌疑，她用肩部被收紧了的深色短针织外套与太空色搭配，虽说有那么些不够协调，但也算开拓了另一种思路，而不是卡死在“50 年代甜心”这一个框框里。而且，这种被设计师在肩部和袖子动过一些“小手术”，显得更窄一些的羊毛开衫本身就十分值得购买。

　　吊灯耳环

　　当年Sienna Miller 演《Factory Girl》的时候，眼看这种当时时髦的配饰就要随之一起走红了，却仍是因为太过刻意而差一口气。但偶像就是偶像，自从Kate Moss 戴了一副吊灯式的大耳环出现在Leah Woods 的婚礼现场之后，时装界一股大耳环风潮又回来了，设计师们急不可耐地推出枝形耳环，它们出现在Jil Sander 新的高级珠宝系列里，虽然不是那么夸张的立体造型，但将简洁和装饰效果融合得十分巧妙，Lanvin 也继续它的巨大首饰之路，这次的重点换成了耳朵，硕大两枚古典的吊坠垂到肩头，却造就了十分摩登的效果。Louis Vuitton 的非洲风耳环虽然不是吊灯形，但也有让人吓一跳的尺寸，以及让整体造型马上戏剧化起来的圈形耳环。

　　总之，大耳环是本季最重要的配饰之一，你的面孔以及整身都会因为它们而不同。在你根本无心打扮，只想穿一件简单的小连身裙时，挂上两颗长度及肩的耳环，整个人便不同了。更“撞”一点的，穿衬衫甚至T 恤都可以戴，至于搭配吊灯形状还是圈形，则要对着镜子不断尝试。

　　超阔腰带以及腰封

　　鉴于女性化的诉求仍然主宰着整个时装界，所以夸张的身体轮廓依旧十分吃香，春夏季对于突出这种廓型比秋冬容易得多，因此不少设计师在09 春夏的设计里加入了大量宽大张扬的腰带/ 腰封，而且这件配饰与大耳环有相似的妙处，那就是可以化平淡为不凡，简单的连身裙或两件套搭配一条够分量的阔腰带，就很难被人忽略。

　　今年春夏Louis Vuitton 那些彩色蛇皮宽腰带似乎更适合被称为腰封，除了动物皮质地和颜色十分好看之外，设计师还巧妙地用双色绳子作为固定方式，用来体现民族元素十分恰当。因为质地的关系，它颇适合作为绑在薄风衣外面的装饰。Marc Jacobs 的宽腰带不那么硬朗，更像是东欧乡间的妇女们随便缠绕在腰间的布条，只是这些布条用闪着金光的面料织成，可以用来给整个造型提亮。Fendi 的一些腰带尺寸有些宽得过头了，看起来像个硬板纸一样卡在身体中间，但那些尺寸正常的宽腰带值得你在日常尝试，它们既不夸张，颜色又十分好搭配。但有一点很残忍，胸脯过大的女士们尽量离这种配饰远一点吧。

当Miuccia Prada在1999年10月把Miu Miu首个系列带到春夏巴黎时装周之后，彷佛8年间在体验着“如何演绎历史”这个课题。何解？只要翻一翻旧账，便发现Miu Miu自第一个很新潮的90年代简约主义后，一直以“怀旧”为创作的原材料，或者跟Miuccia爱逛跳蚤市场的老习惯有关。翻玩过宫廷味的织锦、戏剧性的法式女仆形象，还有上一季的50年代运动风潮之后，本季还有什么？这位计算精准的“革命家”，本季决定上个西方历史课，探索欧洲的过去，一贯语带幽默地表现这种时装折衷主义。

　　古宅时装秀

　　自闯入巴黎时装周后，Miu Miu一直稳守压轴位置，意味着Miuccia对巴黎时装界有着举足轻重的地位。选址依旧是欧式古老大宅Avenue Foch，时间地点一如既往，没有半点生厌。她显然没有受传统规限约束，把大家视为理应轻巧写意的春夏，扣上了沉重的课题——欧洲历史。Miuccia选择性地运用欧洲艺术史，也从两个极端的阶层——贵族与奴隶作整个系列的大方向，在设计、用色上也表现得很直接，从细致中仍看得出她的“革命本色”。

　　现代角斗士

　　Miuccia的意念向来具前瞻性，尤其在布料的运用上，经常大胆实验出高科技物料，不过今季明显将重点回归于这个“探索”的题材之上。她笔下的旧欧洲，是一个典雅的世界，但从设计的细节上，可看见个中的高贵与豪迈两种感觉。出乎意料地用上粗犷的麻布，还要制造多个破烂的小孔。而款式设计上，她只选择偏好的裙款替整个系列定下雏形，简单地定出无袖、吊带与小礼服三大类，差不多每一件都用上压褶作细节，有的是细背带背心裙，有的是腰间长度不一的围裙，营造出强烈的层次效果，倒有点角斗士的粗野味道。似乎，Miuccia还没有满足她的时装幽默，所以在角斗士身上画了几笔当代的涂鸦，处理手法点到即止，在古代艺术与现代商业之间取得极大的平衡。　

　　少女味依旧　

　　无论服装的设计如何高贵、如何豪迈，Miu Miu的配件还是保存一贯的少女味道。手袋方面，较服装系列多一点异国风情，柔软的蛇皮是今季重点物料，有染上有点血腥的红色、灰白色、淡粉红色，也有纯色软皮，当中另一特色是以皮带仿着刺绣手法，制作成凹凸的效果。模特儿的手袋，大部分都是可被折合的中、小型尺寸手挽袋，强调其柔软程度。而鞋子也如以往向高空发展，麻布、丝质与蛇皮混合成为崭新的素材，在后跟绑上甜美丝带、可爱的丁字鞋、及踝搭扣鞋，替整个系列挽回不少少女情怀，不过没有坡跟的承接，四五寸的细高跟仍然叫模特儿步履维艰。

　　高贵的马赛克

　　极具古典意味的是Avenue Foch大宅布满摇滚艺术味很浓的丝网印画，画中尽是当代名人，看似跟这个系列毫不相干。Miuccia从欧洲艺术中挑选了古罗马的马赛克艺术，印在麻布以外另一组彰显高贵的丝质之上，她将马赛克印花与黑、红色组在一起，三色互相组合，或偶尔喷上涂鸦贯穿。的确，两种艺术也有几分相似的地方，你可以说这是鱼目混珠，但我深信这明显是向古典、高贵的马赛克幽一个默，亦是她“演绎历史”的最佳诠释。

此文章来源于：城市画报

1929年金融危机后电影业未受影响却快速发展，因为去电影院既花费不了多少，还能够让人暂时忘记大萧条。时间到了08年末09年初，历史出现了轮回，国内电影院票房不降反升，捷报频传，想来是同样的道理。上回我们说到电影与时尚品牌间的关系，其实电影对时尚流行的影响更大，有些甚至一直影响至今。让我们来历数一下：

                               The Thomas Crown Affair

《The Thomas Crown Affair龙凤斗智》

　　1968年的电影中，Steve McQueen遇到身穿迷你连衣裙头戴黑礼帽的Faye Dunaway时问："你为哪家工作？ Bazzar还是Vogue。"Faye在影片中有31套装扮，而McQueen则身穿三件套西服，戴Persol牌墨镜和Patek Philippe百达翡丽手表。

                                                    To Catch a Thief

 

《To Catch a Thief捉贼记》

　　Grace Kelly在片中的雪纺衬衫给人影响深刻，而Hermes传奇的Kelly包，就是造型师为影片中Grace搭配的。不过，影片中Cary Grant更出风头。导演希区柯克允许男演员自己决定在电影中如何打扮，这一做法几乎前无来者后无继人。1955年的电影大多数在法国南部拍摄，他身穿条纹针织衫，领部扎上红色点点丝巾，随意而又优雅。

                                             Annie Hall

《Annie Hall安妮霍尔》

　　1977年Woody Allen自导自演的影片《Annie Hall》中，神经质的男主角Alvy Singer对女主角Annie Hall说："我喜欢你的打扮。"女主演Diane Keaton身穿宽松卡其裤、白衬衫配蓝领带加一件黑马甲，从此这一雌雄同体的中性打扮在80年代与迪斯科风格并存，且一直影响至今。

                                            She's Gotta Have It

 

《She's Gotta Have It稳操胜劵》

　　1986年Spike Lee自导自演的电影，影片中他饰演的男主角是布鲁克林的B Boy，酷爱嘻哈音乐，他戴着超大的Geek眼镜，穿着高帮的Nike，长长的鞋舌慵懒的倒下。他疯狂喜欢Sneaker，睡觉时也不愿意脱下，甚至是与女孩做爱的时候。因为这部电影，Spike Lee在乔丹鞋的广告中配唱Hip Hop。而今天，当你看到有多少球鞋迷时，你就知道《She's Gotta Have It稳操胜劵》这部电影的影响了。

                                 Valley Girl
《Valley Girl山谷女孩》

 

　　这部1983年的影片男主角是Nicolas Cage，他饰演的都市朋克青年喜欢上来自峡谷的女孩茱莉，一部当时开创先河的青春爱情喜剧。女孩们第一次在荧幕上对高档百货商店顶礼膜拜，尖叫着"Oh my God"。80年代的典型打扮，束发带和几何图案在今年又回归了。

                                                 Reservoir Dogs

 

《Reservoir Dogs落水狗》

　　《落水狗》中一群匪徒走在洛杉矶的街道上准备去抢银行，他们统一穿着黑色西服。这部Quentin Tarantino导演成名作中，他要求这些演员的穿着感觉不能超过50美元，因此服装师是从当地的旧货店买的这些紧身西服、窄领带和白衬衫。而对于今天男装的影响，你有没有感觉他们很Dior Homme？

                      Rosemary's Baby

《Rosemary's Baby罗斯玛丽的婴儿》

　　这部1968年的恐怖影片表现了60年代的时尚风格，初次演戏的Mia Farrow穿着纯白的高腰娃娃装从此成为怀孕女性的标准打扮。而影片影响更深远的是女主角的"小仙子"发型，片中饰演丈夫的John Cassavetes看到Mia的发型后说："我希望你没有为这个发型花钱。"而事实是沙宣为这个知名发型赞助了5千美元。

                                       Grey Gardens

 

《Grey Gardens灰色花园》

　　1975年的纪录片《灰色花园》是电影大师梅索斯兄弟的代表作，影片中伊迪母女仿佛被社会遗忘，居住在长岛28个房间的破败不堪的老宅，养了一群聊以慰藉的猫。58岁的小伊迪为了照顾母亲不得不放弃模特生涯，以及对成就和名声的梦想。因此，她只能在灰色花园中打扮自己，穿着被虫蛀过的貂皮大衣和羊绒裙子。这部纪录片对设计师产生了巨大影响，Marc Jacobs、John Galliano和Phillip Lim等都曾将这部影片作为自己系列的设计灵感。

此文章转载至：http://www.efu.com.cn/data/2009/2009-01-13/260352.shtml

花朵

      Fendi爬满玫瑰的裙子，很是娇俏，这一季，花朵不再是配角，而是成为了绝对的主角。

　　2009年的花朵很神奇，花朵不再是平面上的平板印花了，而是在衣服上开出了美丽的花朵。无论是开遍全身，还是点缀在领口，或者绽放在腰后，设计师们的意图都很明显。自然界的花是不会因为全球萧条而停止开放的，时尚界的花也是如此。于是，你很壮观地发现，众多大牌设计师都大手笔地用上了仿真花：Dolce&Gabbana裙子上镶满了茶花，Alexander McQueen全身开满了桃花，Fendi的玫瑰则爬满裙子。对花朵的喜爱，设计师也好，普通人也好，一样简单而单纯。

Alexander McQueen以人体为树，透明纱上缀满粉色桃花，是否象征着英伦明媚而短暂的春天？

Moschino向来讲究俏皮chic，黑白花朵跳跃在裙子上。

颇有东方意味的白茶，在2009年的春夏设计中，被Dolce&Gabbana当作了主角。粉蓝的底色，上面开满了白茶，酷似蓝天下绽放的春天，充满了一种柔美的希望。

Gianfranco Ferre用特殊材质打造的花朵，形成了整条裙子的肌理。

亮色

 Hot pink、荧光橘色、亮湖蓝色，2009的亮色，亮得很过瘾。Moschino的超级亮蓝、Ferragamo的热度红、Lavin的荧光橘色，每一种亮色里都有一些柔度在里面。也许你不会选择这么夸张的亮色，但是可以考虑在你的2009年的衣柜里增加一两件以前不敢穿的亮色衣服。一种亮色，无疑是一种鲜亮的态度，一定会让你有容光焕发的感觉。要变得chic，并不一定一身都是名牌，重要的是你表达的时尚态度。就像这一身亮色的春装，让自己精神焕发，也会感染到身边其他人。

　Moschino一改青春俏皮的风格，以更加沉稳的设计配以跳跃的颜色，来演绎一种更加成熟的青春活力。

大体积、建筑感、丝绸，Lavin以极简配亮色的搭配，表达了一种超现代，未来感的设计，看似简单的设计，颇有冲击感。

Ferragamo本季大推饱和色，从hot pink到饱和度很高的绿色，似乎以最让人激奋的原色，表达了一种积极的态度。

中性

　Agnes B巧妙的黑白游戏。

　　John Rocha和MaloMalo喜欢有控制里抵用闪石，若是办公室女郎，有这样一件利器，气场自然提升，让人幻想。

　　在这样的一个特殊时期，女人显示出前所未有的坚强。不同于前几季的中性，不再是颓废的Dandy Boy，配件被放大，用视觉冲击力给出勇气和信心。

　Moschino用蝴蝶结和菱格纹展现的中性魅力，充满上世纪的风情。

　Ann Demeulemeester是黑色和浅米色的叠穿，只有两种颜色，却有单色与条纹的变化，在中性之余，不失优雅。

闪亮

　　传统的Bling Bling更多给人富贵的感觉，而本季，Bling Bling更多带给我们的是未来感。未来，总是给人一种幻想、憧憬的力量。就像Alexander McQueen酷似宇航员的连体衣，也出现在了Bling Bling的设计中。

无论是金属色的主色调、连体衣的设计，还是颇有未来感的露趾短靴的设计，Alexander McQueen将Bling Bling玩出了前所未有的宇宙观。Bling Bling在他的设计中，已经不再是耀眼、富贵这么简单，而更多有了宇宙、星星、未来的意味，未来总是令人向往的。

你可以看出它们来自哪里。在丹佛和明尼阿波利斯之后，纽约想要一场自己的热闹政治派对，又有谁能加以指责呢？管它呢，如果纽约人没有政党大会的热闹可看，那么他们总是有时装周的——难道那不是一样的吗？

　　美国时装中的政治因素

　　想象一下：数千名来自四面八方的人们支撑起本地的好客产业、事件、充满着商品置入的机会、滑稽的服装、大规模媒体覆盖率。难怪时装周幕后推手IMG公司用红白蓝色的圆形标语徽章来装饰布赖恩特公园(Bryant Park)里的帐篷。有些做作，没错(“为时尚投票”？“时尚必胜”？)，但倒也准确。

　　与其他国家的设计师相比，美国设计师一直与政府有着更加明显的联系。或许这是由于他们缺少传统——多数美国品牌仍然掌控在首任同名设计师手里，因此不需要像法国和意大利品牌那样努力延承家族历史或维持内部关系，并因此必须保持政界元老式的缄默态度。抑或是因为那种已经成为国家传统的乐观态度(这种态度促使设计师在体制内工作，而不是像英国政治反叛设计师薇薇恩•韦斯特伍德(Vivienne Westwood)和凯瑟琳•哈姆内特(Katherine Hamnett)那样彻底贬低体制)。不论原因是什么，总统大选之战是2009年春夏成衣时装秀的首要主题。

　　有时该主题表现得十分明显，例如迈克•柯尔(Michael Kors)用红白蓝色的圆点与条纹向美国致敬，款式从短裤到桃瑞丝•戴(Doris Day，美国历史上最受欢迎的女歌手和演员之一——译者注)式的长裙应有尽有；有时主题表现得比较含蓄，例如德里克•兰姆(Derek Lam)奢华单品慵懒休闲的外型似乎与第七街的运动装有着相似的内涵。

　　有两次主题表现失败。第一个是Calvin Klein的弗朗西斯科•科斯塔(Francisco Costa)饶有兴致的设计：在布料上呈现扁平的外壳——象征当前的信贷紧缩，用“少即是多”的承诺——创造出一个在思想性上引人注目但审美性值得怀疑的系列，类似野口勇(Noguchi，日裔美国雕塑家——译者注)风格的折纸状外套在模特身上翻叠凸起，就像具有未来主义色彩的灯罩。第二个失败是唐娜?卡伦(Donna Karen)放弃了与演讲台搭配完美的西装外套，设计了一系列带有垂坠、开衩或斗篷的短裙，但在其它方面这些短裙性感惊人，也非常适合伊比沙岛的海滩，但似乎与当前卷起袖子加紧干的气氛不太搭调。

　　时装政治的商业因素

　　然而，有一次，所有作品组成了一个超凡出众的系列，这来自马克•雅各布斯(Marc Jacobs)丰富的想象力。

　　雅各布斯拥有一种超常能力，能够捕捉到社会/文化时期中的某个瞬间，并通过服装加以表现——这就是他非凡才能的精髓。而他认识到目前重要的是过去，是如何能够集中精力带领这个国家走向未来(这当然就是本届总统大选的基本命题)，因此他创造出本次时装周上最为切题的系列：草帽、格子呢衬衣、20世纪40年代的优雅外套、双排扣夹克、斜向剪裁的塔夫绸或金银纱吉布森女孩(Gibson Girl，1890~1910由美国艺术家Charles Dana Gibson所建构的一种插画中的女性形象——译者注)式窄底裙以及中国织锦的大杂烩。这些风格综合在一起，构筑了一个强有力的命题：美丽可以出现自一切差异之中，无论是织物还是事实。

　　不过，这一切都不是完全出于无私的兴趣。除了立法者不断争论的知识产权问题(这会对设计师的生意产生广泛影响，并决定他们的设计能否被抄袭)以外，另一个原因是，如果能成为新任第一夫人提供服装的品牌，对于销售将大有裨益。

　　政客青睐的品牌

　　过去，奥斯卡•德拉伦塔(Oscar De La Renta)一直是布什和克林顿白宫家族的御用品牌，原因不难理解：本季德拉伦塔优雅宽松的丝质长裤、束腰外衣、带有俏皮前摆的时髦印花短裙看上去既别致又有内涵，其中一件短袖花朵图案的绸缎外套背后的钟型曲线极具气质。

　　虽然德拉伦塔是希拉里(Hilary)的公开支持者，但也为辛迪•麦凯恩(Cindy McCain)置过装(共和党大会第一天，辛迪穿的黄色衬衫裙就是他的设计，并且大会期间她一直穿着德拉伦塔)。露肩白色蕾丝胸衣配绣满羽毛笼以雾状黑纱的曳地长裙，很容易想象两位可能的第一夫人都会考虑在就职典礼的舞会上选择这一件德拉伦塔。

　　相比之下，受到米歇尔•奥巴马(Michelle Obama)青睐的品牌Thakoon和纳西索•罗德里格斯(Narciso Rodriguez)似乎都有意撇清与国家事务的关系。Thakoon颠覆了他常采用的漂亮花朵图案，取而代之以露腰上衣和笔直长外套。而罗德里格斯则摈弃了剪裁精确、糅合了禅意和朋克风格的窄腿裤及绷带包裹的外套，若隐若现地和身体玩起了躲猫猫。最终效果有一种反常的优雅感，但你永远不会穿着它出席爱丽舍宫的晚宴的。

　　不过，罗德里格斯黑白相间水平条纹的绸缎直筒连衣裙是出席鸡尾酒会的完美选择。事实上，在时装周各个品牌时装秀的间隙，消磨时光最常使用的方法之一就是玩“挑选白宫服装”的游戏。例如，不论谁入主总统办公室，彼得•索姆(Peter Som)的天蓝色饰缎带衬衫裙看上去都会是第一夫人的明智选择，卡罗琳娜• 赫雷拉(Carolina Herrera)任意一件绣有黑色罂粟花的白色雪纺或绸缎优雅单品也同样适合。但直到拉尔夫•劳伦(Ralph Lauren)从马拉喀什探险者身上获得灵感、结合高级与低级时装的系列出场，有关米歇尔或辛迪该穿着何种旅行服装的疑问才得到解答。

　　从军绿色绸缎防水短上衣、过分简洁配皮带的卡其长裤，到完美的短袖日装和狩猎夹克内的水平褶皱雪纺长裙，这是典型的拉尔夫，也是西方领导人典型的旅途风格；是卡拉•萨科奇(Carla Sarkozy)和她乘飞机时那身迪奥套装的美国版本。然而，我不禁怀疑，真到了为旅行选择着装的时候，明智的着装顾问会建议新任第一夫人放弃在劳伦的T台上无处不在的一件配饰：金色头巾。

此文章来源于：英国《金融时报》

我看《达人未爱狂想曲》已经是去年的事情了，也是我来北京之后看的第一部话剧，所以记忆特别深刻，
而后和三拓旗剧组的秋秋认识，他们正是《达人》的创作团队，也算是有缘了。

这次《达人》剧组在全国巡演之后，又重新在北京开演可以让更多人有机会观赏这部笑与感动并在的话剧，
想来是一件好事情。同时，也很为秋秋一直在《达人》上付出的心血而最终能看到成绩感到高兴。

历来，设计师们就没停止过在面料上大做文章。在09春夏的发布中，Prada开场的被揉皱的闪光面料的衣裙让大家耳目一新；更有Burberry Prorsum和Bottega Veneta也一样揉皱了裙子的布料；而伦敦设计师们更富有创意，他们将柔软的布料扭成带子来装饰裙子，或者将丝绸折叠成大小错落的蝴蝶结，装饰在肩头好似一朵巨大的玫瑰花；Comme des Garçons高耸入云的绉纱帽子等都是让服装“皱”起来而呈现的新面貌。

Burberry Prorsum

　　偏肤色系的色调总是能让人联想起温柔的和谐美，淡淡的紫，棉布只是被简单压褶之后，就让面料有了生机感。配合同色系的鞋袜，会让着装的主题更加明确。胸前的硕大装饰性项链在材质上与裙装形成反差，更具视觉冲击。

Anne Valérie Hash

　　甜美轻淡的肌肤粉色洋溢着暖春的气息，滑爽的外套面料看起来舒适自然，造型的精致在于褶皱柔纱的吊带，有几分希腊女神装的典雅曼妙，拧绳的设计是它最突出的特点，这让一件看似平凡的衣裙焕发新的魅力。

Armand Basi One

　　带有极强造型轮廓的裤装，腰部众多的褶皱让裤装有着与众不同的叛逆感。浅调灰与荧光粉的搭配十分经典，符合高调个性的着衣风格。

　Bottega Veneta

　　当面料与褶皱相遇，总会有神奇的火花擦出，看似简单的款式，经过人体曲线的支撑，就会造就如雕塑一般的硬朗效果。面料的肌理已经充分吸引眼球，所以搭配其他单品时要尽量以简洁为主。

Lanvin

　　清新的绿色有如有氧呼吸一样让人精神振奋。扯拽出的斜肩褶皱造型让人眼前一亮。质感相差悬殊的面料搭配在一起，是一个不错的想法，而在高雅姿态的女性装扮中适当的加入大褶元素，会让你更具有年轻化的自信活力。

　Luella

　　设计师一直在挖空心思把经典元素加入到先锋造型里，比方说宫廷风的繁琐裙褶，它消耗工时，却不讨现代人欢心。但是Luella却把这一细节与职业套装的造型相结合，配上跳跃的青紫色，搭配大胆的荧光桔黄手套，既保留了贵族式的优雅，又体现了都市人的节奏快感。

Nina Ricci

　　夸张的拖地长裙，看上去有维多利亚女王的气势在里面，这源于大褶的肩袖造型处理，像极了那个时代的羊腿袖，加之古典香槟色的面料和田园印花图案，柔和的质感能让人沉醉好一阵子。

Prada

　　棉布的揉褶质感，往往会给人带来凌乱邋遢的印象。但是Prada今季选用了这种效果来打造挺阔的着装外表，符合职业女性的装束，以一种慵懒惬意的姿态出现，让那些棉布的褶皱更具艺术化的手笔。搭配性感的比基尼装扮，休闲度假的美妙立刻显现出来。

Temperley London

　　桃粉色本身就具有女人的独特诱惑力，让人的视线无法离开这种既纯真又性感的色调。而且大大小小蝴蝶结的柔软垒叠，飘逸的柔滑丝带，当年法式洛可可的美妙情怀得以体现。上身的肩部经过堆叠褶皱等处理，让肩部已经成为了着装了重点，所以下身搭配高腰浅灰铅笔裤实属明智之举。

　Comme des Garçons

　　将褶皱这种面料上的细节元素做放大处理，会得到意想不到的结果。充满体积感的外轮廓，像极了一朵待放的花苞。用纯白棉线做成的头饰，有着洛可可的贵族造型在里面，而唱反调的鞋子，再次告诉人们，品牌的穿衣风格是：像男孩儿一样。

此文章转载至：http://www.efu.com.cn/data/2009/2009-01-08/259977_5.shtml

　09春夏秀场上埃及与中国两个古文明正在交融：08年矜持的中国热潮还在延续，而古埃及的文明又像“木乃伊归来”，不经意间爬出了地面。各种包缠、捆绑的设计充斥着09春夏的秀场。

                           Maison Martin Margiela(手袋) 09春夏成衣

 

　　Maison Martin Margiela20周年秀上，从头到脚包裹的皮肤色紧身外，仅缠绕着黑色或蓝色纱质绷带。这样的诡异比哥特风格来得超脱，或像远古的木乃伊，或来自外太空。

                                       Balenciaga(手袋) 09春夏成衣

 

Balenciaga本季的特色肉粉红色茧型连衣裙，上半身完全包缠使面料紧绷如放射状，虽不披金戴银，也似骄阳。

 

                                          Balmain 09春夏成衣

 

Christophe Decarnin为Balmain设计的春夏新款仍然兼具了华丽、古典的造型，用亮片装饰的绷带，捆绑出曼妙的曲线，这一定是红毯明星们的最爱

                              Hervé Léger by Max Azri 09春夏成衣

 

被誉为“绷带时装”的Herve Leger更是对木乃伊式的包缠效果得心应手，从日装到晚装再到泳装几乎都是重复的运用，却不让人感到厌倦。

                                         Marios Schwab 09春夏成衣

 

Marios Schwab这个狂热于犹如外科手术般精确剪裁的设计师除在爱用基础材质之外，本季把皮绳物料也搬上了T台。

                                   Celine(化妆品,手袋) 09春夏成衣

 

妩媚的薄纱裙装也来搭配皮绳捆绑，看来这股缠绕的风潮不会轻易散去。

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丑女时尚

剑走偏锋

　　丑女们从来没有像现在这样霸占了美女当道的时尚发布场所，挑战人们原有的对人与事物的美感和价值的单向道认知。美丽大街的一边车水马龙异常繁华，完全阻挡了我们的视线，当我们站高一些，才发现原来这是条双行道，美丽大街的另一朝向也同样川流不息繁花似锦。

大牌剑走偏锋
玩Geek Chic

　　“潮流易逝，风格永存”。Chanel创始人Coco Chanel一句不经意的话成了时尚圣经，辗转流行了数百年。让人始料未及的是，在“丑女”系列影片热播的背后，一种名叫Geek Chic的穿衣打扮风格成为时下最具颠覆性的流行。

　　Geek Chic所要表达的只是一个不过分装饰、不刻意装扮、随意、漫不经心、崇尚穿衣打扮舒适为主的书呆子形象。电视剧中神态各异但造型相似的各国“丑女”则集万千宠爱于一身成为最新时尚潮流Geek Chic的代言人！她们的确无视规则，但从她们身上人们看到公平、真诚、努力与坚持，看到她们是怎样在戒律森严的时尚圈剑走偏锋的。

　　当高级成衣的节奏加快到令人窒息，世界流行正以兵不血刃的姿态与速度飞快淘汰与被淘汰，时尚创造者们出现了灵感危机，对他们而言一切巧意为之的东西在“制造”伊始已经丧失了时尚的生命。设计师们真正看重“Betty”们的是那种无视规则，坚持自我的珍贵气质，那种浑然天成，自行其是的态度为群魔乱舞的时尚圈吹进了一阵清新的风。

　　Luella Bartley

　　早在2007年春夏的趋势发布上，时装设计师Luella Bartley就把“Geek”印在了T-shirt上，而到了去年，Luella更是让模特们戴着遮去半张小脸的黑框眼镜在伸展台上甜蜜横行。蓬松而厚密的发型，碎花衬衫或衬衫裙，款式依然是保守的小圆领泡泡袖，袖口、领口镶着黑色的复古饰边，配合着模特们脸上茫然、无辜的学究气质，在这个快节奏的功利社会里显得如此古怪让人印象深刻。

Peter Jensen

　　英国人Peter Jensen也是这一风潮的制造者，粉色套头裙上的Peter Pan领满是如糖果般的钉珠，另外一位模特的撞色针织衫配萝卜状牛仔裤，关键是两位的发型，看上去仿佛很久未洗，犹如鸟巢。

Paul Smith

　　在Paul Smith所营造的Geek Chic风格中，戴着圆形黑框眼镜的模特们即便穿着宽幅饰边预科生风格夹克也被添加了随意而不知所措的纯真气息，他更把超模Lily Cole装扮成戴着黑框大眼镜，穿着与身材不成比例的大校服的书呆子。



　Marc Jacobs

　　蓬乱的头发，超大的眼镜框，高领毛衣、开衫、格子裙，校园里的傻妞装扮，让人心存怜惜，又爱不起来。也许真是这样反其道的视觉冲击提起了大家的兴趣，而设计师决不是善于欣赏内在美，而是要让你不自觉地承认那些丑的是美的，而明天他又告诉你那些美的是丑的。

Betty的流行标签

　　Geek Chic并不适合所有人，即便对于天使脸蛋魔鬼身材的高段位时尚玩家也不过是偶尔为之的乐趣。俗气和经典相隔一步之遥，更安全的做法是恰到好处地吸取其中的风格元素。

1.大框眼镜。又大又宽的眼镜框架是“绝对老土”的标签，丑女心安理得地生活在镜片后面的世界里，自得其乐。然而不久之后，这种大眼镜被发现具有让脸形看起来更小巧的优势，也成为时尚女性包包中随身携带的好东西。

2.小卷长发。类似懒人头的发型或许泛着自暴自弃的味道，因此很少有美女甘于使用这种发型埋没自己的容貌，偏偏丑女们毫不在意地顶着它登堂入室，一下子对了新新人类的胃口——出门方便、不必随时打理，而且也足够个性帅气。

3.碎花图案。基本款老式印花衬衫，不要选择面料很挺还会反光的那种，也不要袖口尖角锋利的，只需选择袖筒松松、小碎花雪纺纱质地的(不要选择透视感的雪纺)，最好领口还有两个系带可以系出最老式的蝴蝶结。

4.混搭为王。一件没有任何花纹、装饰的基本款开襟毛衣或毛背心+任何大一号的套头衫，这才是Geek Chic的经典道具。关键要素在于大、松垮、软塌，看上去没心没肺的、漫不经心的，这才是Geek Chic的精神所在。

 

5.性感身材。丑女大多胖，甚至有“天使身材、魔鬼面孔”的暗讽。然而伴随着审美观的变化，拥有骄人身材成为了许多女性的梦想。减肥固然不易，但你以为那些骨瘦如柴的女郎没有“太平公主”的烦恼吗？

此文章转载至：http://www.efu.com.cn/data/2009/2009-01-08/259905_2.shtml

 或许是因为2008年的中国和世界经历了太多的磨难。2009年，对于身边的亲人和朋友总想把所有的祝福都送给他们，希望每个人都带着信念乐观的生活。

自己特别喜欢送卡片给朋友，每每都会想象收到卡片的人：拆开信封，打开卡片，默念祝福，然后莞尔一笑的样子。虽然现在似乎已经过了流行，进入了短信和网络的时代，但还是特别鼓励大家能用这个最传统的方式来传递祝福，交流感情。起码，这是一份可以被长久保存，被回忆的美好祝福。

 

后记：这次是ARRTCO和某某有才设计工作室的第一次合作，一共推出了圣诞、新年、情人节三款纪念版贺卡。

很喜欢某某有才设计的东西，幽默的插画风格带着雅致的小细节，温馨的色彩总带着一种暖意。

设计师何桃和大鸟是夫妻档，敬业且都是好性格，这次真是要感谢他们的全力配合，虽然第一次，但感觉像是合作多年的老朋友了，非常舒服！

 

　Disco风格一直都是流行文化乐于表现的元素，在时装领域同样如此。1970年代的《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）掀起了Disco的音乐浪潮，John Travolta热力的舞姿成为了众多青少年模仿的对象。同样他在影片的穿着给人留下来深刻的印象，白色的收身西服和背心，配上同色喇叭裤成为整个舞池的时髦焦点，也成为了银幕上的经典。

　　1983年Madonna推出两首Disco风格的歌曲“Holiday”和“Lucky Star”，在其MV中她穿着一件黑色舞裙跳着利落的Disco舞步，这套服装在今天看来仍不落伍，在纽约的街头甚至都还能见到这种打扮的年轻女孩。进入 90年代，Madonna在单曲“Vogue”（时尚）的现场演唱中，身着18世纪的古典服装大跳Disco，再次惊艳全场，即便不用穿上霹雳的外套和紧身裤也能展现Disco音乐的风采。而在2005年推出的复古Disco大碟《舞池告白》（Confessions on a Dance Floor）中，Madonna以Vintage桃红色舞蹈衣作为主打服在“Hung Up”的节拍里大跳热舞，用率性的舞蹈证明自己青春未失，而这首歌的部分音乐还采样自的“Gimme Gimme Gimme”键盘旋律，表达着对Disco文化的敬意。

　　不难发现这些Disco舞曲常常成为秀场上的音乐，强烈的节奏和时髦的特性能恰如其分的表现流行风尚。而现在众多的时装品牌也以Disco风格为灵感，推出相关的作品，像Versace（2001春夏），Gucci（2006秋冬），Karl Lagerfeld（2008春夏）。而热烈奔放的曲调更渗透进时尚理念的表达中，早前的“Gucci by Gucci”香水广告，三位超模Freja，Raquel 和Natasha Poly穿着金色礼服就在Blondie的“Heart of Glass”的歌声中翩翩起舞，时尚与音乐巧妙的融合在一起，就像弥漫的夜色，飘散着迷人的芳香。

                               Balenciaga 2009春夏秀场
　　而在2009 Balenciaga的秀场上，当模特走上T台时，他们头顶上的灯束就一直跟随着，灯光变化的颜色就像Disco舞厅里的雷射光，服装的特殊面料感受着灯光变化的颜色，就像太阳能电池板一样，特别是那组闪亮的裙装，直接就可以穿到Disco舞池里狂High，因此这场秀让我联想到Disco文化一点都不意外。尽管模特严肃，但是电子感的“Sci-Fi Couture”（科技时装）也Disco时代的最重要特征。

　　当新裤子乐队唱到“Bye Bye Disco”，我觉得这不是真的说再见，就像现在很多人乐于把Disco风格归类为复古派一样，Disco风格已经成为过去式，我们今天的演绎是对过去的Disco风格的缅怀。

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