ARRTCO创意时尚空间

觉得ARRTCO这次能和北欧音乐节合作进行视觉艺术展出是一件特别有意思的事情。当初看到223给我的这些北欧艺术家的作品时就有种莫名的喜欢，或许“北欧”这次词对于很多人来说都带着某种神秘感，如同“东方文化”一般。

很喜欢北欧这次展览的整个布展过程，没有时间上的紧张感，完全是由工作人员自己一点点布置完成。每一张图片，每一幅画，每一块展板要摆放在什么位置和角度，都由策展人在现场细细想过。虽然中间也发生过一些小状况，但最终呈现在我们面前的是一个被营造得别有意趣的艺术角落。

或许我们是习惯了在安静的艺术馆、画廊里，细细观摩那些被陈列的很好的艺术作品。相比之下，这次的NO+CH走了一个彻底的亲民路线，直接将10余位北欧艺术家的作品，在ARRTCO的零售空间里进行展出，让很多普通人在购物之余也能获得不同国家，不同文化带来的视觉冲击和艺术享受。

特别喜欢NO+CH对于这个玻璃墙面的布置，由80张普通白打印出来的A4纸，巧妙地构成了NO+CH的字样。这种即简单又环保的方式，非常符合ARRTCO一贯的创意主张。

ARRTCO与NO+CH这次推出的合作限量款短袖Tee，是用纯正的中国红，配以怪异的丹麦设计师的设计，体现出东西元素的交融。目前这款正以150元人民币的零售价在ARRTCO店铺热卖。

                                                                           By 小鱼

9月20日在ARRTCO西单店盛大展出

Laughing Puppet by 唐玮 原创设计师唐玮于2007年创立个人品牌Laughing Puppet，以中国青年的体格和气质为出发点，结合东方特有的“谦虚”和“自嘲”的文化精神进行原创性的设计。产品均采用棉类材料，穿着舒适，加之款式上不断的“减法”设计，使之看起来有种“无可名状”的素然，但通过细节的处理，又体现出对于“我”的疑问。Laughing Puppet以“做出更纯粹的男装”为目标，让每个穿着Laughing Puppe的人感受到精致与优雅的内在气质。 

ARRTCO：请问你是怎样走上设计师道路的？
唐玮：我很小就学习绘画，慢慢接触了很多好的设计作品，在上大学之前就确定了要做一个设计师。

ARRTCO：你的哪些经历对你的设计之路有比较深刻的影响？
唐玮：设计跟纯艺术主张表达不同，我觉得它是以倾听作为基础的，听的是市场的需要。对我而言，那些当我把自己的作品放到市场中得到的信息都会对我下一次的工作产生影响，我想这些不断的审视和选择最后就是我的“设计之路”吧。

ARRTCO：为什么选择在国内做原创品牌?
唐玮：做原创品牌对我来说可能是潜意识行为，也可能是“设计之路”的惯性吧，当你有些想法，但没有合适的平台实现它的时候，你其实没有太多选择。做自己喜欢的设计是很快乐的，刚好我特别在意这个。

ARRTCO：有些人认为新锐设计师的作品表现力如同天马行空，但实用性很弱，对此你怎么看？
唐玮：如果一个人做了一个完全没用的东西，那么大家应该叫他新锐艺术家。反过来，一个东西作为商品出现在市场里的时候，它可能正在满足一小部分人的需要，或者是大家心里的小部分需求。所以要说实用性的强弱，得看顾客需求的大小。

ARRTCO：现在很多中国新生代设计师往往会面对一个困境，他们在设计过程中单从西方媒体获得二手经验，却无法把自身的中国经验融入作品中，你对此有何看法？
唐玮：这是无可厚非的，西方的设计理念，工商业的运作都很成熟，而最成熟的是他们的顾客，我想这就是“困境”所在，国内设计师要想生存，得找到自己的顾客，面对任何顾客，可能我们都欠缺去适应的心态，不去倾听他们真正的声音是不可能找到适合自己的“中国经验”的。

ARRTCO：“中国元素”往往成为许多设计师作品中一个不可或缺的指标，然而怎样处理中国元素，往往比呈现中国元素更为有趣，作为新生代中国原创设计师，你在设计过程中是如何处理中国元素的。
唐玮：其实没有特意安排，中国人的基因决定了，我们做的所有事都有中国元素，包括吃饭，睡觉，说英语…穿衣服也是这样，我们喜欢的颜色，搭配的方法，加上体形和样貌，为这样的中国人做一件西装的话，放到别的任何地方都具有排它性的。如果让古人穿梭时空到现在，是适应不了这里的生活的，那些“元素”也一样。

 

 
 

MULTIPLICATION SIGN by DK “MULTIPLICATION SIGN”由设计师DK、涂鸦艺术家SOMO和鞋类产品工程师JOY组成，三人都曾服务于国际品牌多年，带着在各自领域取得的经验，怀揣着同一份对SNEAKER最原始的热爱，于2006年在上海创立了“MS”，历时8个月共同设计开发出MS第一个鞋款FIRSTLING HIGN 01。“MULTIPLICATION SIGN”是乘法符号的意思，以原创，追求品质及手工制造为核心。 

ARRTCO：请问你是怎样走上设计师道路的？
DK：从小学画，大学的专业是平面设计，自己又一直喜欢球鞋，毕业以后一直在运动品牌公司工作，应该是很自然的开始现在的工作。

ARRTCO：你的哪些经历对你的设计之路有比较深刻的影响？
DK：每一份新工作的挑战都给我很多影响。

 

ARRTCO：为什么选择在国内做原创品牌?
DK：觉得身体里有很多力量要爆发，需要给自己创造空间来实现这些梦想。“MULTIPLICATION SIGN”是乘法符号的意思。在我们的眼中，乘法符号代表着无极限的几何增长及更多的可能性。是的，本土的原创产品象雨后春笋般冒出来的时代，中国人自己原创的SNEAKER为什么不是一种可能性呢。

 

ARRTCO：有些人认为新锐设计师的作品表现力如同天马行空，但实用性很弱，对此你怎么看？
DK：我不认为年轻一代的设计师不注重实用与功能性，同样我也认为年轻设计师的视野和表现力会带来更多的活力。

现在很多中国新生代设计师往往会面对一个困境，他们在设计过程中单从西方媒体获得二手经验，却无法把自身的中国经验融入作品中，你对此有何看法？

ARRTCO：也许有很多社会发展的历程和我们这一代人成长环境的原因，无法避免的问题同样也是一个过程。我们的责任是用新的形式表现传统。

DK：“中国元素”往往成为许多设计师作品中一个不可或缺的指标，然而怎样处理中国元素，往往比呈现中国元素更为有趣，作为新生代中国原创设计师，你在设计过程中是如何处理中国元素的。
每个设计师理解的中国元素和表现的方式都会不一样，我个人倾向在形式上不刻意表现，在内涵上形成关联。

如果要以“汉字文化”作为设计主题，你将如何来进行自己的设计创作?
我想以书法，水墨，写意作为三个关键词来创作。

 

SANKUANZ by zhezi 设计师zhezi于2006年在厦门创立时装品牌SANKUANZ，设计态度源自于他的生活方式以及个人情绪的表达。希望通过自己独特的设计叙事风格将设计师的观点与态度传递给相同立场的人。真实的记忆与情感是SANKUANZ最重要的品牌语言。色彩纯粹，结构精致的时装，平实直白的摄影方式，以及简单印刷的包装与海报都传递出对生活的态度。

ARRTCO：有些人认为新锐设计师的作品表现力如同天马行空，但实用性很弱，对此你怎么看？
zhezi：我觉得创造力和实用性根本不是一条直线上对立的两端，更不能把它们一概而论的作为一个设计师族群的特征。另外我觉得用“新锐设计师”这个名号来划分设计师族群本身就不是一件很妥当的事。

 ARRTCO：现在很多中国新生代设计师往往会面对一个困境，他们在设计过程中单从西方媒体获得二手经验，却无法把自身的中国经验融入作品中，你对此有何看法？
zhezi：“把自身的中国经验融入到作品中”是创作出好作品的必要条件么？如果不是的话“困境”又从何谈起。每一个创作者都在做出选择，而富有创造力的选择本身就没有任何约束的。所以为何又要以“中国元素，传统”这样的词汇来要求所有人并作为作品判断标准，这本身就是一件很狭隘的事情。因为你们的立场根本不一样。为什么不期待更百花齐放的创作环境，难道舆论也是另外一种“1984”吗。

ARRTCO：“中国元素”往往成为许多设计师作品中一个不可或缺的指标，然而怎样处理中国元素，往往比呈现中国元素更为有趣，作为新生代中国原创设计师，你在设计过程中是如何处理中国元素的。
zhezi：我对“指标”的理解是预期要达到的目标，于是我不理解为什么“中国元素”是许多设计师作品中一个不可或缺的指标。即便是的话，对于创作这样个人的事情，为什么也要用这样的预期来要求所有人，难道每一个设计师都应该要达到这样的指标吗。其次我并不觉得在墙上雕花，用一些传统纹样或者面料就叫中国元素了，他们和传统一点关系都没有。传统应该是人对自然对文化对自我的一种习惯认知和理解，根本不是形式上的元素。所以你们根本就没有想明白，还要用这样八股文的意识形态来误导读者。青年设计师会创作出崭新的属于我们民族的作品，它和拿五千年文化来拼凑没有关系。

ARRTCO：如果要以“汉字文化”作为设计主题，你将如何来进行自己的设计创作?
zhezi：我会用我对汉字笔画节奏的理解来做一件衣服。

 

 

陈幸福 by 张啸吟玩偶设计师张啸吟，2004年创立中国原创玩偶品牌“陈幸福”。从最初的设计师创业，到参加多次国内早期具有代表性的创意市集，多次国外的巡回展览，以及国内的独立展览，逐渐确立了在中国原创玩偶品牌中的地位。并与著名服装品牌，民谣歌手、一线主流歌手，摇滚乐队合作特别限量玩偶，成为国内最具代表性的时尚玩具品牌之一。 

ARRTCO：请问你是怎样走上设计师道路的？
张啸吟：大学服装设计专业毕业之后，来到北京经历了很长一段浮躁，并且更换工作的时间，然后平静下来开始尝试制作玩偶并独立经营。这期间经历的困难和快乐都叫我一直坚持下来。

ARRTCO: 你的哪些经历对你的设计之路有比较深刻的影响？
张啸吟：在得到朋友的鼓励的时候，都有继续下去的动力。

ARRTCO: 为什么选择在国内做原创品牌?
张啸吟：客观条件是一方面吧。选择来到北京是因为这里有很大的发挥空间，相比国内其他城市来说底蕴积累也更深厚。

ARRTCO：有些人认为新锐设计师的作品表现力如同天马行空，但实用性很弱，对此你怎么看？
张啸吟：确实有一部分设计师的设计是在天马行空，但那并不能抹杀他们带给这个世界的惊喜。至于实用性产品，也可以说是理解各有不同吧，玩具可以用作抚慰心灵，我们能说玩具没有洗衣机实用么？

ARRTCO: 现在很多中国新生代设计师往往会面对一个困境，他们在设计过程中单从西方媒体获得二手经验，却无法把自身的中国经验融入作品中，你对此有何看法？
张啸吟：我觉得不管什么样的设计作品，即使在客观的评论里，也都要有好坏之分。经验是一方面，能力是一方面。但是把设计元素运用自如，一定需要长期的认真和坚持，而不是投机。 “中国元素”往往成为许多设计师作品中一个不可或缺的指标，然而怎样处理中国元素，往往比呈现中国元素更为有趣，作为新生代中国原创设计师，你在设计过程中是如何处理中国元素的。水到渠成。

  

 

 

 

 

《汉字劫》

文|谢侃

      本人爱好CD收集。说注重音乐本身质量并不尽然，像女生买居家用品一般，其实更重视包装。所谓时尚潮流大体来讲无非是实质不变，包装轮回。所谓轮回，也只是想说对于包装的挑剔与物质发展成正比，科技的发展又将包装精细化促成为重中之重，越来越多人必将投身到这场精细之战中来（整容术的繁荣是另一类型的侧例）。回到CD，它的包装内容里着重点自然是封面摄影及设计。于是我们稍有心思地拿各种CD（既然买CD，正版好不好？至少印刷质量上是有明显差别，不然荡喽MP3好了）类比一番便轻易发现，除去封面摄影的优劣（或说有感觉和没感觉），挑剔者目光集中在了封面设计上;再除去排版和颜色等等的运用，挑剔者犀利目光集中在了字体上;丢开设计方便的音位文字（如26枚英文字母），我所要讲的重点终于如此这般生硬地推将出来，即，更需要努力设计的表意文字之一，汉字。

 

 

回过头来讲，我所谓的挑剔者，不是如今被讽刺的“小资”，亦不是自我讽刺再讽刺他人的“雅痞”，实际上是从那里面筛选出来的真正细节主义者。他们在注重事物（这里着重指商品）本身质量的基础上，异常讲究其外表（当然买椟还珠的也大有人在）。于是大部分的国货被抛弃，原因及其简单---包装实在糟糕。笔者喜欢于超市游荡，致力于翻看各类商品，比较同类产品哪个会好看得适当。此过程中发现洋货明显比国货“穿”得漂亮，价格必然也不菲；国货亦有后来者奋发图强的迹象，价格明显高于其他国货只接近洋货。可~~是，以上我提到的几种人几乎依然很可能买洋货的帐，主要原因还是觉得洋货显然长得好看些。

于是细节主义者探出脑袋用放大镜仔细研究，最后发现它们的区别，分明是在商品包装设计的文字部分。外文字多属音位文字，数量少，字形简单，在设计和排版上可以变化多端，并且也已经有了设计者贡献的庞大字体类群，因此在包装上完全可以起到添彩或点睛之用。反观国货，稍有包装意识的人儿应该会有类似体验：例如在货架上一眼瞥到形状精巧图案出跳的瓶罐，兴奋将它拿下来看随后又悻悻地放回原位，转头跟同伴说：“要是没印那几个硕大的汉字就好了。”…没错的，汉字设计于现今的产品包装设计里，多数情况下属于败笔。瓶罐是个小例，这败笔其实已画到各种需要用到文字的领域里。

大多数人不习惯自己的衣服上有汉字，一半人会在意家电表面上有汉字，少数人不喜欢自己的行头以及所有的生活用品甚至笔记本电脑的屏幕上有汉字，食品方面还好，毕竟是及时消费品，用完可以立马处理掉。这当然是一种极端的说法，也是好可怕的说法。我们怀着一颗爱国心支持赈灾支持奥运，但是我们习惯性地在生活情趣中排斥中国人自己的汉字。其实排除“装洋气”这种外人无理由干预的个人生活习惯，国人并没有文字中阐述的那样犀利地排斥汉字（我们仅仅说的是汉字设计，并非它的全面功效）。我想说的重点是，即使有排斥得那么严重，也是没有理由去责备的。

这个责任结实地落在主导人们审美倾向的设计者们肩上（这里说的设计者主要指与平面牵扯的设计师）。在审美处于断代这一尴尬境地的中国，西方审美的全面影响是严重的。从美观出发的设计事物中，中国有太多值得深究的东西没有得到延续性发展。特别是久经岁月磨砺的汉字，且不管在“表意”这一单项还是字形的设计，都没能（优秀地）与时俱进是无比可惜的。字意上网络的滥用已经到了令人发指的地步，当然，你可以怪本人迂腐，但你更可以比较一下内地（大陆）与台湾（香港）仅在流行歌词上掌握中文水平的差距。字形上，从正、草、隶、篆、行，到应印刷术而生的宋体，到便于现代印刷术的“黑体”、“仿宋体”，再到电脑系统里的“新宋体”、热门的“微软雅黑”等等，我们看到汉字的美感逐步递减，但同时不管这些衍生字体美或丑，我们也看到设计者们的努力。我想，这个努力的方向才是正道，我们必然能从设计者们众多的努力成果中，挑选到适用于当代，且继承到传统美感的汉字。意识到这一点的设计者不在少数，但只是中西合璧大行其道，在共性中挤出个性，依然治标不治本的诟病，那一大截审美空白终究需要有一大批人去修补才可能走出审美受侵的困境。不管怎样，终有一天我们会名正言顺地穿着印有大汉字的衣服，自然得犹如以往我们穿着印有“ROCK STAR”字样的衣服。这话依然难听，可越早承认和醒悟，属于自己的美便近在咫尺，死贵死贵的洋货们请他们远在天涯。

9月份的北京虽然刚结束了奥运会，但也不缺乏其他活动，几大知名的音乐节在九月轮番上阵，愣是将潮流界推到一个又一个的高潮。

 黑眼豆豆成员之一的will i am造访ARRTCO实属意外，但也算是在情理之中。第一次在欢乐谷举办的嘻哈音乐节之前就已经在圈内炒作的沸沸扬扬。现场来的名人也不在少数，will i am也是其中一个。活动结束之后，will i am和他的新搭档直奔ARRTCO在西单的店铺，向来爱搞怪的will i am果然没有吝啬他的表演天赋，在ARRTCO着实秀了一番

 现在偷偷算一下你的时尚指数吧！

首先从早上开始

上午

下午

晚上

ARRTCO夏季最后一波新品到店，一些在ARRTCO深受消费者喜欢的原创设计师品牌都有一些新货上市。

No3NO4奥运特别纪念版玩偶已于8月8日在ARRTCO西单店正式开始发售。

这是NO3NO4为支持奥运，第一次尝试以低于100元的零售价格对外发售纪念版玩偶。本次特别活动中发售三款奥运纪念版熊猫玩偶在全国只限于在ARRTCO店铺有售。所以喜欢NO3NO4的朋友，可直接至ARRTCO西单店铺购买。也可致电010-59716186询问具体信息。

 No3No4店铺陈列

考虑到整个活动以环保为主题，我们在设置签到环节的时候希望到场的150位嘉宾能领取一个一次性纸杯，将自己的个性化签名签在纸杯上。而每个嘉宾也正是靠着这个持有自己签名的纸杯在活动可以无限量的享用香槟和饮料。而ARRTCO在活动结束后回收了所有的纸杯，并将一百多个纸杯进行二次创作做成了活动纪念品，近日在ARRTCO店内的“THE ONE COLLECTION”艺术角展出。

作为“我们都是环保一袋”活动的大主角非5款合作版环保袋莫属了。而选在ARRTCO店铺做发布会，在轻松自在的购物环境中，将5款环保袋用艺术品在博物馆展出的高贵方式进行展示，可以让所有参加活动的嘉宾在视觉上获得不同的享受。5款环保袋分别选择通过“塑料饭盒”、“福尔马林瓶”、“碎拼”、“录音带”、“废墟城市”五个“非环保”对象进行Cross Over来阐述环保主张。

我们通过将倒立的模特插入环保袋中，表现出人与环保袋完全融合的主题意义。

5个蓝色的模特在一群白色模特中本来很显眼，而只在5个蓝色模特身上背上了环保袋，更有意思的是这些还是一些裸身模特，其中的意思我想不说大家也能理解了。

将100多个环保袋布置满整个墙面，让所有进门的嘉宾都能在第一时间看到，给人强烈的冲击感。

要感谢所有来参加本次活动的朋友和给予整个“我们都是 环保一袋”活动支持的各家媒体，特别是我们的6家特别媒体合作伙伴“YOHO”、“MILK”、“I-MILK”、“1626”、“城市画报”、“观潮网”。从8月开始，在以上6家媒体杂志及网站上均有本次环保袋赠送的相关信息，请大家及时关注。同时，凭环保袋来ARRTCO购物还可享受9折优惠。

THE ONE COLLECTION项目策划：  THE ONE为ARRTCO支持年轻原创设计的项目之一。THE ONE意为一件、唯一的高品质创作品，给大部分热爱创作、但是未有足够能力成立个人品牌及系列产品的手工人提供贩卖创意的机会，参与者可以是只做一件或极少件的产品，也可以是只做一种产品（多款多色的单一设计品）。 

合作方式：寄卖或者买断，根据具体情况由ARRTCO决定是寄卖或者买断的方式进行合作。如果产品质量及设计都比较有创意，可以采取买断的形式。定价由ARRTCO及创作者共同商量决定。 

售卖形式：在ARRTCO店内开辟专区做此项目的产品售卖，并于每件产品之上加上产品创意说明和创作人简单资料。 延伸项目：THE ONE公益金，以“THE ONE”项目为基本，每卖出一件产品，均向有效公益慈善机构捐赠1元钱。

欢迎创意牛人们参与，可将想法和作品图发至223.lin@intoliving.cn联系。

ARRTCO，即共同的艺术。支持中国原创设计，为众多原创设计师及其品牌提供销售和展示的平台。同时，ARRTCO长期与国内外不同领域的设计师和艺术家合作开发各类设计产品没，带给人们不同的时尚创意新体验。

这个七月，ARRTCO联合五大知名创意单位共同发起的“我们都是 环保一袋”活动，向大众传达环保心声，提倡环保意识。五款设计风格迥异的环保袋图案，都蕴含了设计者对环保的思考和态度。

7月17日，在ARRTCO店内将公开发布这五款“环保概念+创意图形+限量版”环保袋。届时，ARRTCO将邀请众多媒体以及时尚潮流达人参加本次发布酒会。

同时，从7月25日至8月30日，大家可以在《MILK》、《1626》、《YOHO》、《城市画报》、《观潮网》获得免费索取信息。为了ARRTCO将环保的理念真正深入到现实行动中，自2008年8月1日至2009年7月31日期间，凡是持五款环保袋中任意一款前来ARRTCO消费的顾客都可以享受9折优惠，鼓励人人都用环保袋。

                                        零售价：RMB87

                                       《万物》by Nacha

                                   生活中事物和物种有万千不同，

                                 不同的物种中，通过一个形象作代表，

                                 并且重新组合来表达创作者对万物的关注。

 Nacha Studio:  成立于2004年，成员包括李勇、齐炎焱、张宇飞。作品以电视广告，大型商业活动视听效果设计、动画短片、电视包装等多媒体项目的创意制作为主。

                     能听到知了叫，能去游泳，能睡午觉，能和朋友一起跑着玩的夏天。 

破壳：由司玮与金宁宁在2004年成立的艺术工作室，设计包括服装服饰、书籍，海报、公仔在内的产品，而概念主要来源于插画。

                                                               

                                                                                          

           

                      零售价：RMB87                      

《猩猩》by 林文炫

 保护动物吧，不要让他们只在画中。 

林文炫：从事与音乐相关的创作多年，如填词、广告监制、MV导演、音乐制作人、策展人，也是个业余画家。 现居台北和北京，为EMI 风风火火厂牌总经理，特大号混合创意事务所（台北）执行长。

 

 

 

 

 零售价：RMB87

 

 

《摩登地狱》by彭磊

 

 

我们享受的摩登生活，会带给我们同样摩登的地狱。

 

无节制，是对未来生活的透支。

 

 

彭磊：于1996年组建新裤子乐队，身兼摇滚乐队主唱、动画视频制作人、玩具收藏家、独立电影导演和画家等众多身份。

 

 

 零售价：RMB87 

 

 

《群鸟飞舞》by 蘑菇

树已哭泣，群鸟齐飞，

飞向不知名的远方。

请抬头看看天，和我们一起生活的土地，用力呼吸。 

蘑菇：台湾设计团队与同名品牌，创立于2003年。出品内容包括杂志、T恤、笔记本、袋包，并不断尝试和开发各式自然、实在的生活用品。

 

ARRTCO与YOHO首度合作，详细内容可点击一下地址：
http://www.yoho.cn/information/view.aspx?id=31715

 SEASONAL SALE is Coming！

 夏天啦，每个人的购物欲望都开始蠢蠢欲动了。如果这个时候正好遇到换季大促销，那么作为女人不败家就是不可能地~~

既然~~已经决定败家，那么就干脆败的彻底一些！

ARRTCO，整个7月对喜欢败家的朋友大开怀抱，以下Shopping 攻略请仔细参阅，30%off-50%off的惊喜优惠就不要错过了。

第二期ARRTCO Clip Fashion News因为加入了新的编辑成员，所以内容比上一期又多了两P。嘿嘿，不要觉得我们希内容如金，关键是因为ARRTCO认为提供给大家的信息不在于多，关键在于要新一点，要in一些，起码要能成为日常谈资。所以呢，我们会继续探索新的热点介绍给大家了~~

 首先是我们店内的最新商品

这是本人超级推荐的一款包包，原因1在于它够大，而且是专门设计的收纳型里袋，可以让我把很多东西都安放的整整齐齐，第2在于它是一个可以放置笔记本电脑的包，但一点也不显得呆板，比起那种公事化的笔记本包包要好得多。当然，它鲜艳的内里，也是我对它一见钟情的原因了。

接下来是一些ARRTCO极力要推荐给大家的好东西。因为本人都已经看过了，所以绝对敢打保票说，这些都是值得一看，值得一听的好书，好电影和好音乐。

Maison Martin Margie在法国、东京、米兰、拉斯维加斯、伦敦等十几个国家之后，终于在今年登陆北京了。并与I.T合作，将首站地开进了北京金融街购物中心。

最后是关于ARRTCO店内近期将举办的活动