ARRTCO创意时尚空间

    近日在观潮网上看到一篇颇有意味的好文章，将时尚圈的内部缔造者们分析了个透，当然这里暂时抛开了设计师和名模们，而是将一些后台人物推到了前台来告诉我们时尚圈中，每个人的存在都有其重要的角色意义，甚至时尚界里的波涛汹涌的真正原因，只有这群人才知道。时尚是艺术，时尚是信仰，为了这个信仰，圈内人为了各自的时尚身份奔波忙碌却乐此不彼，这点每个看过《The Devil Wears Prada》都会明白其中道理。 qiqi的这篇文章将时尚圈营造者的面纱一一揭开，还原出他们的真正生活原貌，这对于向往从事时尚工作的年轻人无疑是再好不过的入行导读了。

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时尚——对于有些人来说，那叫艺术，对于另一些人来说，那是信仰。

画一个圈，组建一个生活社区，这里的地价很贵，门开得很窄，虔诚的信徒排队来租赁或者购买土地的使用权。和其他房产商一样，修筑一座围墙，墙上喷绘着从具象到抽象的图案和不同文字组合的煽动性的语句；门内有大小景观，传统的经典的、异域的风情的，且小而精致，移步换景，每位进入这里的人将成为这完美视角的一部分；这里的氛围很人文很艺术，大家乐于品头论足、字斟句酌，大量的出版物将内部吞噬，且此消彼长；小商小贩无照经营在这里是严令禁止的，却不能抹煞雨后春笋般的超级模仿能力；这里的时空是由人为控制的，就如《The Trueman Show》一样生活在一场真人秀当中，太阳是探照灯、夜晚是幕布；那么社区活动的组织者不仅要为迎合客户的品位而破釜沉舟，也要为适应竞争者而绞尽脑汁，且为呼吁抵制无照经营而呕心沥血。

如何坚持维护这一场场标榜绝对超值且稀缺的生活体验，圈的营造者不断的招贤纳士，一个圈的诞生将盘活一堆人的命。如何在时尚圈生存取决于你想要做些什么。当然也不是事事如意，没有个时间的考证谁也不知道自己应该做什么，那就走着瞧吧。如果你不是设计师也不是超级名模、如果你不是买手也不是销售，以下还有一些你会感兴趣的相关岗位。

时装编辑（Fashion Editor）

时尚编辑Anna Piaggi

时尚编辑Isabella Blow

时装编辑，有时也可称为时装的生产者（Fashion Producer），有些搞笑且又是非常形象的。如果说时装是由时装设计师的灵感感知而创造出来的，那么时装编辑就肩负着将这种灵感的普及的重任，世上文明的沟通传播通过图文并茂，那么时装编辑就要将整合设计师作品、模特、造型师、摄影师，甚至艺术家、诗人等资源，并通过报刊、杂志、互联网传播给受众。

一篇时尚的报道是怎样制造出来的？除了个人的专业修养和文笔水平，还需要怎样的文武兼备呢？

不同种类的文章会有不同的工作模式，有一个时装编辑是这样描述她的工作：面对一月一次的排墙后，首先像购物狂一样翻看品牌press release和catalog，疯狂逛街找灵感；不辞辛劳的当文秘不停打电话与品牌沟通，联系卖场讨价还价，尽量一次性可以借多几件，并期望放宽时限；冲进某精品店和导购小姐磨嘴皮，手拎大包小包印有各色Logo的口袋穿梭于店堂之间，你就是个穿高跟鞋的快递员；当将你精心挑选的单品将在造型师和摄影师的打造下呈现完美的影像，别忘记过程中你还是个保镖哦，不可避免有弄脏弄坏之时，赔偿是必经过程吧，事后千万别忘记了还回去。照片搞定，就是开当码字机了，就像等待成绩的小学生，闭关完成初稿并交于领导候审，完成第二稿第三稿并校对，与美编沟通排版，并将黑白稿交予领导批示，修改、校对，最终定稿。一晃而过，二十几天的精神高度集中尚且结束，休息一下等待轮回吧。说到休息，估计那好像真是二十天之前的事情了。

说到休息，那朝九晚五双休日估计太奢侈了。当然整个编辑部不会有固定的上班时间，而下班时间似乎更加模糊了，就是说你估计中午上班，后半夜下班吧，或许这是压力所致、或许明知故犯劳力工作者的通病，人家休息的时候自己才有干劲吧。打开MSN，半夜三更还健在的果然是那几个编辑，还时不时地互相鼓励一下，或是比一比谁先倒下。

从享受购物狂的乐，到文秘的繁琐，到快递员的称职、到码字员的专著、再到小学生的认真劲，一个合格的时装编辑需要学的需要做到的很多很多。例如你的社交能力、你的着装品味、你的健康承受能力和心理承受能力。

时装编辑的权威和品位直接主导着风起云涌的时尚浪潮，且要坚持这样的质感和保持活力。作为资深编辑如同法官一样享受终身制，除非生老病死，足以见得在如此变换莫测的行业中，其起到了主心骨作用，愈经验愈资深愈长久，难怪时尚圈内由如此众多的"老妖怪"。作为一个时装编辑，前半段故事说明时装编辑俨然可以成就时尚界叱咤风云的大人物，后半段故事说明时装编辑亦能够成为时尚界呼风唤雨的主角。

时装造型师（Fashion Stylist）

Sex and City和The Devil Wears Prada的时尚缔造者Patricia Field

Patricia Field在拍摄现场亲自指导

谁最善于帮人在正确时间，正确地点，选择穿着正确时装的人呢？

在漫长的红地毯上，各色明星争奇斗艳，星光灿烂的背后笑的是设计师、是商人、当然还有时装造型师。无论是否提升为艺术，人类都是视觉动物，那么这些人类社会造就的戏剧、影视还是橱窗、杂志，都离不开由内而外的打造，那么造型师就应运而生了。

有一位时装编辑兼造型师说道，每一次明星们走红地毯时，穿透闪光灯刺眼的光芒，她和她身边的快递员的眼神始终聚焦在那身名贵的礼服之上，那时她为自己精心呵护的杰作而紧张，容不得谁破坏了它的完美，当然也让快递员心跳不以，穿着这样走来走去要是弄脏了弄坏了可算谁的呢。

虽然很多时装编辑就身兼时装造型师，而时装造型师的领域更加宽泛，除了报刊、杂志、品牌、百货公司，还有很多成为影星名媛们的私家着装顾问，与影星名媛合作也将是共同促进失业发展的更为有效的方式。Jeff Ihenando为顶级模特Kate Moss、Libery Ross和Naomi Campbell造型，Rachel Zoe的拥戴则包括Nichole Richie、Mischa Barton,和 Keira Knightly，而Rohn Padmore成为了Madonna、Lauren Hutton、Kylie Minogue和Kelly Price着装顾问。

时装造型师必须对最新最热的流行资讯非常敏感，拥有强烈的购物且从中得到必要的反馈信息，且有着强烈的个人风格和原创能力。

当然作为一位时装造型师首先一定要搞好自己的造型。刚刚离世的帽子女王，伦敦Tatler杂志的造型师与时装编辑的Isabella Blow，至今仍保持着一项纪录：时装周期间，一天换七套行头，只因为要参加七场秀。即使在日常生活中，她也从来没有放弃"衣不惊人死不休"的人生原则：夸张的帽饰，拖地三尺的头饰，希腊雕像，圣女贞德，印度王公的造型——泰然自若出入。同其他的时装编辑相同身兼数职的她，始终不会在自己的造型问题上马虎，这才叫作职业精神。


时装摄影师（Fashion Photographer）

Prada Women SS2008; Sasha Pivovarova by Steven

Steven Meisel拍摄Isabella Blow造型的Yves Saint Laurent香水Opium的广告

深蓝色天鹅绒底子上，模特Sophie Dahl除却金色项链手链高跟鞋，一丝不挂，然而却惊人美丽。这是Yves Saint Laurent香水Opium的广告。一位顶级时装编辑和造型师Isabella Blow，一位顶级时装大师Tom Ford，一位顶级模特Sophie Dahl，一瓶顶级魅惑香水Opium，最后由一位顶级的时装摄影大师将梦想变为现实，这就是Steven Meisel，一位富于镜头神奇的伟大的女性摄影师。

在羡慕和崇尚西方时装摄影大国之时，有很多国内的时装摄影师总是抱怨没有一个好的平台，在北京拼的是生存，在上海拼的是价格。不管怎样，能够活下来的就是好摄影师。从事时装摄影必定会和服装行业、奢侈品牌相干系，因此必要的专业背景知识，对流行趋势的把握以及对模特的掌控和发掘。时装摄影师往往受聘于拍摄品牌catalog，杂志、网站或者时装屋广告，用镜头收录静态和动态的影像以创意的方式力求最好的展示服装和配饰于消费者面前。专业的时装摄影时必须要对美丽有着独到的眼光，并且有足够能力和经验为模特设计恰到好处的姿态并善于捕捉，与此同时往往摄影师还要负责寻找拍摄地点和模特发掘的工作。

作为时装摄影师首先是"入行难"，一位资深时装摄影师说道，入行体会最深的就是不能被时尚虚荣的表面所迷惑，刚看是的时候要赖的住寂寞和等待，也许一个月只有一个订单也要做好准备工作，确保拍摄完美无缺。其次每个摄影师是比都在寻找自己与需求的平衡。例如一位摄影师说道："刚开始的时候也接一些例如日系杂志拍摄，虽然拍摄风格并不是自己喜欢的，后来就拍一些色调比较重的，适合自己风格的案子拍摄，我总对日系"阳光"风格比较反感。不过随着对摄影这个职业的更深入理解后，觉得我是个职业摄影师，应该有职业道德完成客户的要求。"那么何谓成功呢：完成的漂亮，拍出和别人不一样的东西。

时装摄影同其他商业摄影的一样，必须将个人主义与公众意志巧妙的融合，那些美丽的脸、精致的霓裳、有时必须取舍掉那些个人部分来突出主题。因此知名时装摄影师不仅每季为大牌拍摄广告，还是那些顶级时尚杂志的特邀掌镜人，并在一定程度上左右了谁是当今最走红的模特。


公关专员（Fashion PR Specialist）

Fendi为什么会有"长城秀"，皮尔卡丹为什么会在丝绸之路走秀，甚至Gucci为什么要推出中国系列亚洲限量版，你很快会联想到北京奥运，那么如何将似乎不搭界的东西拧在一块的呢，那费时、费工、费力，全靠负责本公司品牌公关的部门或者推广该品牌的公关公司的能耐了。除了满街灯箱广告，漫天飞舞的DM杂志之外，那些新品发布会之后的after party显然算是更加到位的交流场合，当然清点抱回来的press release以及随即奉送的小玩意儿更是重头戏啦，而这些营造出来的交流氛围就是公关公司所为。作为一名好的品牌公关，那就要和媒体保持友好的关系。

有人说公关是那些永远站在舞池边缘的黑衣人，他们不会真正进入到活动中去，却是这一场场活动幕后操控者。作为公关，应该具备广告、市场营销、品牌传播、公共关系等专业背景，相关工作经验，熟悉相关行业企业品牌管理、企业文化等方面的各项工作，具备全局观念，具备良好的媒体关系与同行业合作关系，良好的口头及书面表达能力，具有良好的判断和决策、人际沟通协调、计划与执行能力，优秀的项目协调和谈判能力，具有高度的工作热情和责任感。然而每个人都是从头开始做起的，撰写各类稿子，协助准备举办一些活动所需要的材料，写工作总结报告，电话联系客户、预订活动地点和酒水餐饮等等。

公关专员还应具备各方面的危机应对能力，在一次凌晨在市区内举行的某品牌午夜party正嗨时，由于严重扰民周围住户拨打报警电话，110敲了好几次门，说服这些身在其中醉生梦死的VIP们实在不易，而最终还是该品牌公关果断关闭音响开关，疏散人群才避免一场闹剧发生，而等到最后散场已经是太阳初升了。

针对时尚品牌的公关专员旨在帮助成衣企业或者零售商构筑最受欢迎的公众形象，因为不承担宣传或者媒体费用，品牌公司要不断推陈出新将该品牌始终不逃离目标消费者的眼睛。公关专员的工作便是精心挑选并起草那些最乐意与公众分享的内容，包括发送到报刊、杂志、电视、广播和直投邮件的官方新闻稿。他们还有一项责任就是果断应对负面新闻、评论的能力。当然公关专员应该具备专业的人际关系沟通能力以及媒体从业经验。公关专员受聘于一些品牌公司、百货商店等，专职负责本公司的品牌推广和外事活动，而另外一些直接在公关公司工作，而通过三年到五年的从业经验往往会到更为专业的公关公司任职，这时人脉变得相当重要。

由于相似的背景，相似的经历，相似的爱好，很多人走到了一起，建立了一个圈，再互通有无的过程中，出现了更多的交际。例如，时装编辑也会是一个知名的时装造型师，公关专员也会拥有时装媒体的从业经验，而许多当今知名的时装设计师，都曾有过专业时尚媒体的从业经验。例如Vera Wang曾在《VOGUE》时装杂志工作了17年，而Hedi Slimane在当Dior Homme设计总监的同时也是著名的摄影师，就如同赏识和提拔他的元老Karl Lagerfeld，后者甚至自己拍摄电影。所以说时尚圈是一个大熔炉，很难以独立的一面站稳脚跟，因为你必须去了解它的来龙去脉，依附于它的力量，使自己发光。

作为ARRTCO在西单大悦成的友好邻居，6月20日MUJI在北京华贸旗舰店的开幕式我们也有幸参加了一回。这是MUJI在北京的第二家店了，良品计划的会长松井先生对于2008年在北京的市场计划显得信心满满。也难怪，MUJI在国内的人气的确不可小觑。

其实，MUJI的经营理念和他们家的产品一样简单却实用。提倡和开发健康的食品﹑穿着舒适的服装﹑以及让生活变得更加便利的小物件，将生活中不起眼的东西经改良后成为实用而独特的优质产品。这一点与时下正大大提倡的LOHAS也非常吻合，所以崇尚自然生活和简约时尚的城中小资必然是不会错过MUJI啦。

顺便比较一下MUJI在全球不同国家的网站，我们可惜的发现MUJI在中国的产品线还是很单一的。大家聊天的时候就说起，在中国还没有办法找到MUJI的零食，这一点让美女林琳大为失望。很多女孩子在MUJI可以什么都不买，但是一定会留恋于他们家健康天然小巧packing和各类甜品。

我们的大美女Nancy、林琳和CHIHARU KIKUCHI为MUJI的开业典礼增色不少

 顺便再展示一下MUJI的网站好了

日本网站：www.muji.net

台湾网站： www.muji.tw

英国网站： www.muji.co.uk

台湾网站： www.muji.com

香港网站：www.muji.com.hk

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                              生于比利时的设计师Maison Martin Margiela

                      Maison Martin Margiela于1988年在巴黎成立，

         再由比利时发展到日本、英国、美国、台湾、韩国、香港、意大利和中国内地。

                      20年后的今日，在香港著名时装集团I.T的引荐下，

                   名为“Maison Martin Margiela北京展览会”的品牌回顾展

                      于2008年6月13日至7月1日在北京798艺术区内开幕。

                               展厅被分割成为8个房间，

                                  与之对应8个主题

                        来呈现Maison Martin Margiela品牌的心路历程。

          先来看下MM的简介吧:

          生于比利时的设计师Maison Martin Margiela, 1988年成立了自己的同名品牌，

          并首次推出他的S/S89系列，目前旗舰店在英国伦敦。

         他的设计深受日本前卫艺术家川久保玲的影响,比较另类,年青人比较喜欢。

          很酷哦！在97年的时候Martin Margiela曾出任过爱马仕女装部的首席设计师。这个

          牌子一向以解构及重组不同类型的衣服闻名，透彻了解衣服的构造及布料的特性，

          近年时装界爱玩的古着再造，他可说是掌门人。

此次活动的邀请卡特别以茶包形式包装而成，卡片上印有展览资讯，内有袋装泡茶叶一包，据说也是为了配合中国当地的饮茶文化，可谓极具心思.   值得一提的是，茶包将被置放于北京的高校、书店、剧院、画廊等不同场所，供有缘人随意拿取，颇有玩味。

茶叶包请柬

步入会场，门口是白色大箱子

ROOM NO.1: MMM DNA
进门即是被称为“MMM DNA”的第一个房间，一具精工细作的纸制欧式建筑模型被安放在白色木桌上，四下随意散落着白色行李箱。转角的墙壁上贴有一些品牌资料，九只简洁的白色钟表向观者展现着这一刻时间的流动与凝固，它们象征着Maison Martin Margiela品牌在全球分布的九个城市。幻灯投影在一旁的白色墙壁上，任由墙角边的disco ball反射出迷离的别样世界。另一面墙边的桌子周围环绕着四把样式不同的白色椅子，桌上放着一台老式打字机和几个工作台灯，营造出一片宁静的工作室氛围。

ROOM NO.2: FEMALE COLLECTIONS
从左边门依次进入后面区域，第二个房间内展示了Maison Martin Margiela的女装系列。房间中央放置着一群被白布覆盖的人台，每具人台皆根据模特真实尺寸定做而成，白布则由一位巴黎艺术家亲自为Maison Martin Margiela特别制作。

周围墙上有一些蒙眼模特的照片和其他相关资料，这些相片皆为从1989年至今为Maison Martin Margiela走秀试镜的女孩们——从朋友到专业模特都有。还有一面墙上展出了最早报道Maison Martin Margiela的一篇专题文章，它由Elizabeth Allen于1989年3月22日在Women’s Wear Daily发表。

ROOM NO.3: CINEMA
第三个房间是一个密闭的放映室，它围绕着黑色幕帘，有几排白色座位供游览者落座，在这里他们可以观看投放在幕墙上的有关Maison Martin Margiela女装系列的影像资料。

ROOM NO.4: SPECIAL PROJECT
在第四个房间，观者可以看到一辆有着特殊表面的汽车置于房间中央，这是Maison Martin Margiela为Intersection杂志发起的“Car Cover”活动所设计的，这个活动有六位设计师参与，他们分别制作出不同的汽车外观装饰来展示当季潮流。Maison Martin Margiela的这件汽车作品使用了经防水防风防外力等科技手段处理的特殊材料，加以剪裁和描绘，最后再拼接成形，可以说是为这辆汽车度身定做出了一件Maison Martin Margiela式外衣。在房间四角的柱台上，摆放着登有这个装置报道的几本杂志，房间四壁上则贴着一些来自Maison Martin Margiela的其它特别作品和相关报道，它们用于帮助观者深入了解这辆奇特的汽车以及Maison Martin Margiela设计背后的故事。

这件汽车作品使用了经防水防风防外力等科技手段处理的特殊材料，加以剪裁和描绘，最后再拼接成形，可以说是为这辆汽车度身定做出了一件Maison Martin Margiela式外衣。

ROOM NO.5: ARTISANAL EXHIBITION
第五个房间是此次展览中的最大一间，这里展示了14件Maison Martin Margiela手工制作的特别服装，整个房间弥漫着品牌代表性的白色基调，各种不同材质的白色辅助物料和统一的灯光，将展示作品衬托得更加独特。步入这个白色房间，灯光将藏于白色布帘之后的人台或衣服的剪影投射在这些布帘上，用光影表现出每件作品的轮廓。每条布帘前则安放了一个物件，用来隐喻对应作品的组成元素。观者转至布帘后面，即可看到作品本身。
14个隐喻与它们对应的作品分别是：

1.餐具滤干架——由盘子碎片联结而成的马甲， 1989-1990年度秋冬作品。

2.手形木板——白色皮手套制成的胸甲，2001年度春夏作品。

3.帽盒——用老式软呢帽拼接成的斗篷， 2004-2005年度秋冬作品。

4.人头模型——假发制成的夹克，2005-2006年度秋冬作品。


5.结婚蛋糕——用三件婚纱改制成的一件女士晚装， 2005-2006年度秋冬作品。

6.人造雪——保暖毛皮帽制成的外套，2005-2006年度秋冬作品。

7.赌桌毯子——用扑克牌粘贴而成的男式马甲，2006年度春夏作品。

8.颈部模型——用古董项链连缀成的夹克，2006年度春夏作品。


9.黑色电工胶带——用胶带重塑而成的复古女士夹克， 2005-2006年度秋冬作品。


10.黑色领结——用男士领结连缀而成的露背女裙， 2006-2007年度秋冬作品。


11.皮草目录——不规则下摆的毛皮夹克，2006-2007年度秋冬作品。


12.鞋盒——凉鞋制成的镂空夹克，2006年度春夏作品。


13.记事本、钥匙、笔等零碎物件——用摩托车头盔改造的一个手提包，这件2006-2007 年度秋冬的作品被挂在一个白色手模上展示出来。

14.滑雪杆——滑雪手套制成的保暖马甲， 2006-2007年度秋冬作品。

上面这些衣服的材料分别是：手套，凉鞋和陶瓷碎片。是的，时尚类的概念设计并不少见，什么东西都可以做成衣服，它们的实验性吸引着人们，但很多让你望而生畏，只愿意看看，而不想进一步感触，但是上面这些来自martin margiela的设计也许会让你更容易接受，它们做的很漂亮。这些设计都是用不平常的材料做成，比如手套，凉鞋，陶瓷碎片，扑克牌，领带，帽子等等。

ROOM NO.6: ACCESSORIES
第六房间展示了Maison Martin Margiela的配件系列。在房间正中的若干柱台上，摆放着大小高低不同、以黑色油彩删掉眼睛的Maison Martin Margiela式人头模型。在一面墙边，展示着一只被装在密封盒内的白色手袋，它被喷绘在墙面上的白衣人端在手中。另一边墙面上则是几只喷涂而成的云中飞马，几个形状材质各不相同的画框摆放在画面下方，里面装饰着Maison Martin Margiela配饰的图片。此外，在第六个房间里还有一排随意摆放的Maison Martin Margiela Tabi 隐者鞋子以及一个小型电视机播放著有關的音樂錄像。

ROOM NO.7: INTERIOR DESIGN
紧接着的第七个区域展示的是一个纯粹平面的房间，四面及地板均为真实室内环境的同比例复制画面，画面灵感来自于Maison Martin Margiela的店铺和总部环境。观者置身其中，可随心体验这难辨真假的奇妙。这个装置由Luca Marchetti和Emanuele Quinz创作，曾于2007年在卢森堡的Dysfashional展中展出。

ROOM NO.8: MALE COLLECTIONS
最后的一个房间展示了Maison Martin Margiela的男装系列。这个房间里最令人注目的是二十个真人大小的黑白纸制模特，这些模特照片是Maison Martin Margiela 2006年在意大利佛罗伦萨的Pitti Uomo Party中的真实场景，他们身穿Maison Martin Margiela男装，有的拿着酒杯，有的在与好友耳语，姿态各异。模特们脚边散落着玻璃杯、气球和碎纸屑，自下而上照射的白色灯光为这一切营造出独特的现场感觉。旁边的墙壁上随意贴着一些相片，这些都是从1999年至今与Maison Martin Margiela合作过的男模们。此外，还可以看到角落有一台电视机和一个白色沙发，它们让观者在这个房间里感受到如在自家客厅般的自由舒适。电视里播放着Maison Martin Margiela 从1999年至今所有的男装系列资料，与传统的秀场形式资料不同的是，这些资料可以来自各种媒介，例如视频、事件、照片展览等等。

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在这个世界很少有不砸钱弄广告的设计师能存活下来。Martin Margiela是少数的例外。越是藏头藏尾越是拥趸无数。业内很少有人看过Martin本人，他从不谢幕，从不出席活动。有一年《vogue》大幅采访他的工作室，设计师模特倾巢出动，而他只是用了一个椅子代替他，有意思吧。应该是活在自己的世界中暗暗的开心吧。为人处事作风低调的他，从不拍照又不爱表露人前，更加不喜欢把品牌变做成名牌一样，所以亦不曾在他的服饰上找到品牌名字，取而代之只是一堆数字而已（所圈着的数字就是衣服系列的名称）。

MMM每条LINE的解释:

0 - Maison Martin Margiela Collection Artisanal男女装系列
0号系列是Maison Martin Margiela的Collection Artisanal男女装系列，于1989年品牌建立初期出现，利用衣服、布料及饰物等，并全部用人手将其组合成新的衣饰。此系列的特点是裁缝不经任何剪裁方法，只利用人手缝合每一件作品，以带出每一件衣服的独特性。0号系列于每年的1月及10月向传媒发布，整个系列于大部份Maison Martin Margiela店铺有售。

1 - Maison Martin Margiela女装系列
1号系列是Maison Martin Margiela女装系列，亦是其品牌于每年3月及10月在巴黎举行的时装秀不可缺少的重要元素。此系列仍然保留着品牌的首个标签 – 以白色绣线将白色纯棉长方形布片缝在衣服上，而衣饰主题是环绕着服装剪裁与身体的结合与配搭。1号系列于大部份Maison Martin Margiela店铺及世界各地的著名时装店有售。

4 - Maison Martin Margiela女装衣橱系列
特别以「衣橱」去形容4号女装系列，皆因悉心挑选布料是这系列的大前题，再配合简单的设计带出现今的时装潮流趋势，而设计师每季亦会拣选一些衣饰作「replica」，即复制的意思，希望能藉此与大众分享他的作品。4号女装衣橱系列于Maison Martin Margiela 的女时装秀中与1号系列的服饰同时发表。

10 - Maison Martin Margiela男装系列
于1999年首度发表的10号男装系列，现今已发展成为全面的男装服饰系列，无论是上班族或是轻便服饰都能够于10号系列当中找到。利用不同的布料配合其独有的洗水方法及设计线条，便能够将一套平平无奇的西装演变出别具一格的感觉，实在是Maison Martin Margiela设计的功架所在。10号男装系列于每年的1月及7月向传媒发布，并于大部份Maison Martin Margiela店铺及世界各地的著名男装时装店有售。

14 - Maison Martin Margiela男装衣橱系列
特别以「衣橱」去形容14号男装系列，皆因悉心挑选布料是这系列的大前题，再配合简单的设计带出现今的时装潮流趋势，而设计师每季亦会拣选一些衣饰作「replica」，即复制的意思，希望能藉此与大众分享他的作品。14号男装衣橱系列于Maison Martin Margiela 的时装秀中与10号男装系列同时发表。
 

11 - Maison Martin Margiela男女配饰系列
11号系列于2004年面世，以推出男女配饰为主，而设计亦是用作配衬Maison Martin Margiela的服饰，这系列的饰物包括手袋、腰带、首饰及皮革配饰等，主题通常环绕着其实用性。

22 - Maison Martin Margiela 男女鞋履系列
22号系列是男女装的鞋履系列，创作概念与生活息息相关，不论是较斯文的场合或配合轻便的装束，其鞋履的设计都充满着Maison Martin Margiela的独特风格。与4号系列及14号系列一样，设计师每季都会拣选一些鞋款作「replica」，利用不同的皮革物料及颜色与大众分享设计师的心头好。

8 - Maison Martin Margiela 眼镜系列
8号系列是Maison Martin Margiela于2008年首次推出的眼镜系列。首个系列与意大利著名眼镜品牌Marcolin合作推出一款女装名为「L'INCOGNITO」的太阳眼镜，流线型且贴面的设计，简约而型格，集美感与实用于一身。
 
13 - Maison Martin Margiela 印刷品及配件系列
13号系列主要收集一些回顾Maison Martin Margiela过去的印刷品及配件，当中包括以品牌不同系列作主题的影集、介绍过往服饰及展览的产品目录、白色的家具物品等，全都是13号系列的特色所在。不可不提的是代表着Maison Martin Margiela的白色，亦同样地标志着其建立于巴黎的总部。

MM6 - Maison Martin Margiela基本女装系列
MM6系列是Maison Martin Margiela的女装副线，主要推出可穿性高且富原创性的女性衣服及配饰。

本文转自：http://blog.sina.com.cn/cleanervan

之前，一直听一个朋友说SOHO尚都的顶楼有一家餐厅不错，尤其在它的露台就餐是一种享受。

我也曾经感受过一些“顶层露台餐厅”，尤其在上海，外滩的众多号码建筑物中聚集了越来越多的“顶层露台餐厅”。那是依借了黄埔江和外滩的好风光，颇为养眼。但那始终是另外一个世界，太过奢华和做作。

也是偶尔，因为要去SOHO中国的一个招商酒会才会登上SOHO尚都五楼，这才发现原来朋友一直提及的怡家花园就在此地。餐厅延伸至露台的那部分被拿来做了酒会的活动场地到也别有风情，只是木条状的地板对众多女士的高跟鞋成了一个不小的挑战。

在7点钟的酒会结束之后，决定留下来吃晚饭，正好要到露台的位置，心情大好。点了不多的菜，但每道菜都颇具特色。喜欢这个顶层露台餐厅的平易近人，算不上多么豪华和创新，但纵身在北京这个钢筋水泥之城，算得上是一个可以让人放松心情的好地方了。

我们和SOHO中国的一个朋友一起吃饭，朋友偷偷塞给我们一张她的名片，轻声说，下次用她的名片可以享受6.8折优惠，以后只要亮一下名片就可以。结果我们四个人一顿饭吃下来，出奇的便宜才130多块钱。充分感受到在SOHO中国的福利。

 天慢慢暗下来以后，有人开始进来点灯，那种彩色的布艺灯射出的光线很柔和，黄光始能让人看上去美丽很多。整个晚上，有风，但不会感觉很冷，大家特别有谈话的情绪，结果一直待到餐厅结束营业才离开。

因为离家很近，所以走着就可以到。朝外SOHO几个待开业的餐厅广告等箱，为这一带增添了一些颜色。有时候你会觉得自己住在一个被SOHO包围了的地方，说不定哪一天出门正好能遇上潘石屹。

HBO电视剧《欲望都市》曾让许多高级时尚品牌变得家喻户晓。即将在5 月30 日公映的《欲望都市》电影版则将在时尚圈引起更大的轰动。众多大名鼎鼎的服装、珠宝和配饰设计师都争先恐后地为这部电影提供服饰赞助，就连《Vogue》杂志和纽约时装周也会在该片中真实再现。　　

    时尚界的5 月素来平淡，今年却是个例外。如今，曼哈顿潮人乃至全球时尚界无不翘首盼望着5 月30 日的那桩时尚盛事：《欲望都市》电影版的公映。

   “各大品牌都开始大献殷勤，就像若干年前对待《欲望都市》连续剧那样，而且，他们对于这部电影版甚至更为慷慨。”该片的制片人John Melfi 说。

    从1998 年至2004 年的6 年间，HBO 电视剧《欲望都市》让许多高级时尚品牌变得家喻户晓。公映在即的电影版则承诺将吸引到更宽层面的时髦观众，难怪John Melfi 把该片戏称为“服用了类固醇的欲望都市”。

   Manolo Blahnik 是剧中主角Carrie Bradshaw 最爱的鞋子品牌，该品牌的主席George Malkemus 说，自从电视剧热播以来，就有络绎不绝的游客光顾他们的纽约专卖店，要求试穿Carrie 穿过的鞋子。“那些女孩都想穿着鞋拍照留念。等到电影上映之后，一定会吸引更多的顾客。《欲望都市》为我们开辟了一片崭新的世界。”他说。

    John Melfi 还表示，这部电影的完成离不开时尚圈大人物们的鼎力相助。“没有他们的帮助，我们绝不可能拍完这样一部电影，因为我们买不起如此大量的华服。我们的置装预算已经相当可观了，但对于高级时装来说不过是杯水车薪。我们的造型师Patricia Field 一呼百应，每个品牌都愿意与我们合作。华服对于描写这群曼哈顿女人的生活起到了决定性的作用。”

     Carrie 的扮演者Sarah Jessica Parker 也是功不可没。在《欲望都市》连续剧的鼎盛时期，她与许多品牌结下了良好的关系，为了这部新片她充当起了公关的角色，给所有那些品牌打电话。“多亏了Sarah 的活动能力，我们才能在时尚界左右逢源。”Melfi 说。

    事实上，众多大名鼎鼎的服装、珠宝和配饰设计师都在争先恐后地为这部电影提供服饰赞助。片中的重头戏，Carrie 的婚纱来自Vivienne Westwood。她佩戴的昂贵珠宝来自于著名珠宝设计师Fred Leighton—她是从Christie's拍卖行拍得这些珠宝的。ManoloBlahnik 专为Carrie 设计了一双鞋子，奢侈品牌Leiber 则为片中另一位主角Charlotte 的女儿打造了一枚纸杯蛋糕形状的宝石镶嵌百宝匣。

    盼望在《欲望都市》中获得出镜机会的时尚品牌的数量几乎可以比作是订购爱马仕Birkin 皮包的顾客排队名单。“随便报出几个大品牌，你总能在我们的电影里发现它们的踪影。”Melfi 说。而所有品牌慷慨相助的目的不外乎一条“特别感谢”的字幕。

    “在时装电影中露面有助于表现我们珠宝的独特性。”Fred Leighton 的公关总监Rebecca Selva 说。影星Kirsten Dunst 在古装时装片《玛丽皇后》中所佩戴的19 世纪珍稀宝石，以及《穿Prada 的女魔头》中Meryl Streep 的所有珠宝饰品都来自于Fred Leighton。

    Leighton 为电影制片人提供赞助的条件也是出现在影片的致谢名单中。“对于我们来说，一切的基础就是与制片人建立良好的工作关系，他们很明白我们能为影片带来些什么，那都是金钱所无法买到的东西。”Selva 指出。

    近年来，美国电视界也涌现出不少备受瞩目的热门时装剧集，诸如《Project Runway》和《America's Next Top Model》。但在那群无比挑剔的时髦观众的眼里，《欲望都市》呈现出来的时尚才是最令他们心悦诚服并且心驰神往的。

   “《欲望都市》系列剧的最大看点就是教会电视观众如何穿衣打扮才算得上时髦。”操办纽约时装周的IGM 时尚公司副主席Fern Mallis 说。在电影版中，Mallis 将以真实身份出镜，因为全片的高潮场景之一就是纽约时装周。为了再现纽约时装周的标志性场地—布莱恩公园里面的大帐篷，制片人Melfi 还与时装周赞助商梅赛德斯- 奔驰汽车公司达成了合作。

美国版《Vogue》也助了该片一臂之力。我们曾在《欲望都市》连续剧中见过《Vogue》的办公室，现在电影版也如法炮制了，毕竟此前尚没有任何一个电影剧组在这间办公室里取景拍摄。“这次拍摄得到了Anna Wintour 的亲自批准。”Vogue 的编辑总监Andreleon Talley 说。而他自己也是客串该片的又一位时尚界大人物。片中有一段《Vogue》为Carrie 拍摄婚纱大片的情节，为Carrie 做造型的正是Tally。“这段拍得很成功，它告诉人们一个时髦的纽约新娘应该如何打扮，非常典型的Vogue风格。当然，Carrie Bradshaw 就是最理想的Vogue 女郎。”他说。 

非常喜欢这条粉红小花的裙子，和婚纱一起，都是Vivienne Westwood家的。

Zac Posen 家的两款礼服，非常棒的蓝色。

左边Manolo Blahnik ；右边 Salvatore Ferragamo裙子，Chanel包，Christian Louboutin鞋子

Prada和 Oscar de la Renta

Burberry Prada / Lock & Co 配件

Christian Dior 家的鞋子和Timmy Woods 的铁塔手袋

Burberry Prada / Lock & Co 配件

Chanel 和 Fendi包包

Nieves Lavi的裙子和 Prada信封包

关于环保，很多人都在谈及，似乎这已经变成了一个时髦词儿，一个标签。

事实上，要做到环保真的不是一件易事。今天在开会的时候，很喜欢Alfie提出的一个说法：让我们尽量做到环保吧。

这是一句再朴实不过的话语。比如我们倡导环保，要减少排放污汽，对于驾车一族而言，并不可能让他们放弃开车，但是至少可以一个星期少开一天，尽量减少污汽排放；比方说，我们倡导节省能源，到夏天并不能要求大家都不要用空调，但是至少我们可以将温度保持在26度；再比方说，ARRTCO倡导环保，大家会问及说我们销售的环保袋是用环保材料制成的吗？我们说，尽量使用最环保的材质，但我们做环保袋的初衷是鼓励大家多用这样的袋子来购物，而非用塑胶袋。对于可以经常用环保袋来购物的顾客，我们会用消费优惠的方式来鼓励他们。

因此，在我看来，做到100%的环保是一件有点极端的事情。反过来说，为了做到100%的环保，反而可能引起更大的不环保，物极必反是老祖宗留下来的道理。因此，让我们尽量环保，做到60%就很好。第一，做到60%的环保不算一件难事，人人都可以争取达到，我们不希望是小众将环保进行到底，而是能发动更多的大众来参与。人多力量大，又是一个千古不化的大道理。

第二，做到60%的环保，说明还有很大的空间可以更加努力，剩下的40%环保就是希望。如果有一天，当我们可以做到80%甚至90%环保的时候，这将是一个美好的世界。

在全国实施“禁塑令”的大环境下，塑料袋的使用的确大大减少，起码购物用塑胶袋变得不再理所当然。但是，是否能完全让中国人真正彻底离开塑胶袋呢？我觉得很难，因为习惯和依赖性是最难改变的一种习性，同时，塑胶袋毕竟有着不可替代的地位。就连发到国家的超市也并非没有塑胶袋，购物i用塑胶袋的比例还是很高，同时，它们并不收费。从这点来看，中国人在环保的行动上已经领先于我们的发达国家了，可喜可贺！所以禁塑令后一定会有一个过渡期，那就让我们尽量禁塑吧。

对于商家而言，“禁塑令”颁布后，掀起的了另外一场环保袋大战，各大品牌相继推出各式各样的环保袋。当然，ARRTCO并非是要凑这个热闹，因为在ARRTCO一贯主张环保的理念下，品牌成立之初就开始大肆派发环保袋。这次借“禁塑令”之力，ARRTCO是希望能有更多人拥有环保袋，并且尽量习惯使用环保袋来购物。

从60%环保开始做，总有一天环保将成为一种自觉的行为。现在开始，ARRTCO倡导身边的每一个人尽量环保。

做Clip Fashion News 对于我们的大帅哥创意总监223同志来讲简直就一如翻掌了，才短短几天时间就可以新鲜出炉，效率实在高滴~~~~

对于ARRTCO而言这种简单的剪贴板形式是一种新的尝试，希望将店内的最新单品还有时尚信息及时告诉我们的消费者。目前计划两周出一期，之后的内容会逐渐丰富，包括旅游、餐厅、酒吧夜店、淘宝等，只要清晰的照片和简单的文字即可，但是唯一的原则要求就是要“好玩”。目前，我们正在召集身边朋友提供“Clip Fashion News”的内容，如果你有兴趣的话，可以发邮件给我，cherry.yu@intoliving.cn ,只要照片和简单的文字就好噢。

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ARRTCO意为共同的艺术。ARRTCO首家原创设计师品牌概念店于08年初在北京大悦城二楼开业。800平方米店内采用白色为主色调，线条简洁明快体现出后现代的个性感，看似随性的陈列蕴藏着不动声色的张扬。秋千、跷跷板、旋转木马试图唤起被人们遗忘的童年记忆。

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ARRTCO时尚品牌概念店旨在以艺术的姿态挖掘国内外有才华的年轻原创设计师、培养并建立国内具有潜质的原创设计品牌。同时，ARRTCO还为包括绘画、多媒体、平面设计、摄影等创意形态的设计师提供了作品展示的空间和平台，将品牌与创意融合在一起，开展不同类型的设计师创意项目，店中还定期举办的艺术展览及小型时尚演出。

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